Tartuffe Le Dénouement

Acte I Scène 1 : la tirade de Sganarelle Rapidement rédigé, le Dom Juan de Molière est représenté pour Ici première fois le dimanche 15 février 1665 au Théâtre du Palais Royal, et est vivement applaudi. Cette pièce fait suite à l’interdiction de Tartuffe, du même auteur.  Son titre complet est Dom Juan ou le festin de pierre. La pièce est composée de cinq actes. La scène étudiée ici est la scène d’exposition de l’œuvre (Acte I, Scène 1). Elle introduit Sganarelle et, à travers la tirade qu’il

et « L’Impromptu de Versailles ». Il devient l’un des dramaturges les plus importants de l’époque. En 1664, « tartuffe » est un énorme scandale, la pièce est interdite. C’est en 1665 qu’il donne « Dom Juan », pièce qui repose sur un personnage libertin et très vite interdite. Lorsqu’il donne « le Misanthrope » en 1666, il reprend le thème de l’hypocrisie comme dans « Tartuffe ». En butte à de violentes critiques, Molière, malade, et récemment brouillé avec Racine, affecté par de notoires difficultés

CONCLUSION : la scène trouve sa réponde dans la scène du pauvre (III-2) où la confrontation entre le pauvre et Dom Juan, figure diabolique, est remportée par le pauvre. Dom Juan V-5/6 I. Un dénouement baroque 1) un dénouement fantastique Intrusion d’évènements inexplicables au sein d’un contexte réaliste : - Présence du spectre, qui se transforme et disparaît - la statue parle - la terre s’ouvre pour engloutir Dom Juan. « Deus ex machina » (artifice

sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Orgon et Tartuffe, Don Juan et son valet Sganarelle, Argan

grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique doit respecter la règle des trois unités ,unité d’action, unité de lieu et unité de temps. De plus elle se doit aussi respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid

surviennent avec le problème de la vraisemblance et qui constituent parfois des « coups de théâtre » inattendus et brutaux. Le dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention d’une force extérieure, comme celle du pouvoir royal dans l’ultime scène du Tartuffe de Molière. L’analyse moderne rend également compte de l’action théâtrale en appliquant le schéma actanciel de la quête d’un

Molière : Dom Juan : Acte III Scène 5 (Commentaire composé) Personnages présents : Dom Juan (DJ), Sganarelle. Situation : 1664. Molière a 44 ans et est en pleine querelle du Tartuffe depuis 1 an, qui est censuré. Il a du écrire Dom Juan rapidement pour faire vivre sa troupe, d'où le problème religieux de la pièce et le fait qu'elle soit en prose. Avant : Le courage nobiliaire de DJ vient d'être vérifié par la rencontre avec les frères d'Elvire. Ici, DJ et Sganarelle aperçoivent le tombeau d'un commandeur

la pièce et reproche que la morale soit dite par un valet. Peut de temps après la querelle de Tartuffe, considéré comme un faux dévot car motifs peu chrétiens. Pièce est censurée dès le lendemain, scène du mendiant supprimée. Rejouée 2 mois après puis ne sera plus jouée du vivant de Molière ni publiée. 2. Tartuffe et Dom Juan, pièces miroir L'hyprocrisie remise en cause. Intention de la pièce Tartuffe opaque alors que Dom Juan les intentions sont ouvertes mais le personnage est opaque, condamnation

pour s’apaiser puisqu’elle propose une action qui séduit son dénouement heureux. Le spectateur sait que tout finira par s’arranger, il peut rire sans arrière-pensée des ennuis qui semblent pourtant inextricables. De plus, la comédie met en scène des sujets légers par opposition à la gravité de la tragédie ; des personnages ordinaires, généralement des bourgeois, règlent des soucis du quotidien. A l’exemple de la scène 1 de l’acte I de Tartuffe de Molière où l’on est témoin d’une dispute d’une famille

pour s’apaiser puisqu’elle propose une action qui séduit son dénouement heureux. Le spectateur sait que tout finira par s’arranger, il peut rire sans arrière-pensée des ennuis qui semblent pourtant inextricables. De plus, la comédie met en scène des sujets légers par opposition à la gravité de la tragédie ; des personnages ordinaires, généralement des bourgeois, règlent des soucis du quotidien. A l’exemple de la scène 1 de l’acte I de Tartuffe de Molière où l’on est témoin d’une dispute d’une famille