Tartuffe Le Dénouement

fin , conforme à la sagesse de l’auteur, s’écrit sur le mode de la sentence nuancée.  (L’imprécision de la locution « quelque chose » est significative). Par sa dialectique manichéenne, cette clôture romanesque consacre habilement les règles du dénouement. Cette scène réaliste et pathétique doit remplir trois foncions : - Les techniques  relatives au genre : dégager les caractéristiques et les propriétés structurales du conte philosophique. - Les techniques relatives au texte :  fixer (à l’aide

Commandeur, que Dom Juan avait tué auparavant, qui l'emportera dans les flammes de l'Enfer. Dans son récit, Molière a créé un personnage ayant tous les vices de son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières). Il choisit le thème à la mode de D.J. (il s’inspire de Tirso de Molina) D.J. est une pièce de combat : M. reprend ses attaques contre les faux dévots : on retrouve les thèmes

que jouant un rôle dans la société]) Le comique est une tonalité : - qui part d’une anomalie (un excès, un effet de surprise comme la chute, une gaucherie physique, la répétition [verbale par exemple] ; par exemple, le personnage de Tartuffe dans « Tartuffe », il y a quelque chose de déréglé) - qui conditionne une distance affective qui rend possible le rire (par exemple : Arnolphe dans « L’Ecole des femmes » a des sentiments sincères, ce qui rend nécessaire des procédés. - où

suivent celui qui détient le pouvoir et la force d’où l’emploi de « on » qui désigne tout les hommes prêt à ce donner bonne conscience de peur d’être accuser à leurs tours. La Fontaine met bien en scène des personnages stéréotypés : -Le Lion : un tartuffe (hypocrite) -Le Renard : un casuiste -Le Loup : un sophiste Tous étant des types reconnaissable par le lecteur au XVIIème siècle . Ainsi comme au théâtre chaque personnages jouent un rôle bien définies mais la Fable apparait également théâtrale

volonté de nuire… Cependant, le plus souvent, celui qui mène un double jeu vise à nuire et ses intentions ne sont pas pures. Le double jeu, malfaisant, devient alors de l’hypocrisie, dont un des exemples les plus aboutis est le personnage de Tartuffe, devenu du reste un nom commun : le faux dévot se comporte en homme plein de componction, suit des voies tortueuses, se sert de la religion pour son profit et la perte de la famille d’Orgon devant lequel il prend des airs pleins d’onction, tandis

Acte 1 scène 1 de Dom juan : Introduction : Texte : Scène d’exposition de Dom Juan de Molière Molière : Auteur de nombreuses pièces de théâtre au 17ème siècles. Dom Juan : - Fait partie d’une trilogie qui comporte Tartuffe + Dom Juan + Le Misanthrope où l’auteur révèle ses préoccupations sociales, morales et religieuses. - Molière s’inspire d’une œuvre de Tirso de Molina. Il met en scène un homme qui ne respecte aucun principe tel que la fidélité, le mariage, la famille, la religion…

Almaviva révèle son identité à Rosine. Cela suscite un soulagement et un réel plaisir pour Rosine. Ainsi, la mise en abyme et plus généralement le théâtre dans le théâtre, permettent bel et bien de révéler des secrets essentiels à l’intrigue et au dénouement. Le théâtre dans le théâtre, fait ressortir l’esthétique théâtrale. En effet, le théâtre repose sur une dualité fondamentale entre l’écriture et la représentation. Ainsi, elle désigne l'ensemble des réflexions théoriques

• L'action, perturbée par une série d'événements, est ensuite représentée pratiquement en temps réel (règle de l'unité de temps dans le théâtre classique). Les éléments perturbateurs constituent l'intrigue de la pièce, qui trouve sa solution au dénouement. Pour plus de vivacité (et souvent au mépris de la vraisemblance), l'action se conclut par un coup de théâtre (le deus ex machina). Ainsi, dans les Fourberies de Scapin, l'épouse imposée par le père d'Octave se révèle être celle que son cœur avait

arrive au beau. C’est au contact du laid que le beau apparaît. Le sublime représente l’âme telle qu’elle est. Le grotesque jouera le rôle de la bête humaine. Juliette, Desdémone, Ophélie sont des figures du sublime dans Shakespeare, tandis que Iago, Tartuffe, Polonius sont des figures du grotesque. Le drame romantiqueremet en question la règle des 3 unités, car le drame doit être relié à la réalité. « L’unité de temps n’est pas plus solide que l’unité de lieu. L’action, encadrée de force dans les 24

C Choderlos de Laclos (1741-1803) Pierre Choderlos de Laclos, né à Amiens, fit une brillante carrière militaire. Il composa des poésies, des ouvrages de stratégie, un traité sur l’éducation des femmes; mais il doit sa célébrité à ses Liaisons dangereuses, parues en 1782 avec le sous-titre : « Lettres recueillies dans une société et publiées pour l’instruction de quelques autres. »La peinture du vice. Laclos prétend faire œuvre de moraliste en peignant sans ménagement la perversion de l'âme