Tartuffe Louis Jouvet

place à la mise en scène. Dans l’illusion comique lors de la représentation de Marion Béry le rôle de Pridamant est interprété par une femme. Ariane Mnouchkine quant à elle décide de mettre en scène Tartuffe tel un islamiste intégriste alors que Louis Jouvet lors d’une représentation présente Tartuffe comme un hypocrite et comme une victime. Ainsi toute représentation est une recréation. Limites : Becket ne laisse aucune place à la mise en scène car toutes les mimiques, les moindres gestes sont

belles paroles; Dom Louis, le père de Dom Juan, et Elvire, tous n’aspirant qu’au changement du comportement de Dom Juan. Mais ce dernier songe surtout à passer à table. Il avait cependant oublié son convive, la statue du Commandeur, qui ne manque pas le rendez-vous et invite Dom Juan à souper pour le lendemain . Acte V : Coup de théâtre: le libertin s’est mué en dévot. C’est en fait une pure supercherie destinée à apaiser les foudres de son entourage. Dom Carlos, Dom Louis auront droit à sa

d’autre type d’amour comme celui qu’on porte à ses enfants ou ses parents. Le mensonge désigne une supercherie inventer par un ou plusieurs personnages pour en tromper un autre à des fins personnel. Nous pouvons donc nous demander si comme dirait Louis de Jouvet, le thème essentiel des pièces de Marivaux est le mensonge, plus que l’amour ou du moins est utilisé pour l’amour. Nous verrons dans un premier temps à quel point oui le mensonge est quelque choses de très important chez Marivaux mais aussi dans

notamment de Monsieur Barnett, Le Voyageur sans bagage, Roméo et Jeannette, Antigone et La Foire d'empoigne de Jean Anouilh et de La Poube d'Israël Horovitz. - Bataille Nicolas a mit en scène : le cirque de Claude Mauriac, La Cantatrice chauve … - Jean Louis Barrault Il entre à la Comédie-Française en 1940 et il a mit en scène le soulier de satin et Phèdre - Pierre Dux qui est entré à la Comédie-Française en 1929, il a mit en scène L'Impromptu de Versailles de Molière, puis Ruy Blas de Victor Hugo

essentiel du spectacle. Le dramaturge français y aurait trouvé l'alliance du valet ridicule et du maître maudit, l'idée de la liberté choisie et de la punition divine. La pièce de Molière est créée dans un contexte particulier, l'interdiction du Tartuffe. Quoi qu'il en soit, le destin de l'oeuvre est étonnant: après 15 représentations, elle est retirée, alors même que Molière avait apporté des modifications dans le but de calmer ses pires ennemis - en vain, apparemment. Elle ne sera reprise qu'après

puisqu’il s’agit de spectacle vivant, et par la présence du corps des comédiens aidés par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes…). Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre3. Elle s’analyse traditionnellement à l’aide de termes-clés adaptés aux œuvres

personnages). « L’exécution d’un rôle tel qu’il soit comporte toujours quelque chose de pénible, de douloureux, quelque chose à quoi l’effort doit participer sinon il manque quelque chose, une exécution comporte toujours un effort » explique Louis Jouvet en 1940 à son élève Claudia (qui joue le rôle de Elvire dans Dom Juan)  Si l’auteur de théâtre écrit le texte, c’est le metteur en scène qui se charge de la représentation, le principe de représentation est souvent perçu comme un aboutissement

de peindre Don Juan en jeune premier, je réponds qu'au contraire je n'en peux plus de voir des Don Juans grisonnants, de sombres hidalgos mélancoliques qui ne croient plus ni en Dieu ni en leurs pairs. Ce qui était novateur en 1947 dans le Don Juan de Louis Jouvet ne l'est évidemment plus en 2014… Par ailleurs Molière en 1665 donne le rôle de Don Juan à Duparc, jeune premier de la troupe. Quant à ce qui est du caractère changeant du jeu de Corbery, je l’assume pleinement. Il est dû à la fois à la dynamique

s’agit de spectacle vivant, et par la présence du corps des comédiens aidés par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes...). Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre3. L'énonciation théâtrale On distingue le texte à lire et le texte à dire.

vérité que le texte contient. Les interprétations modernes de "Tartuffe" sont à cet égard très significatives de la vocation du texte à se renouveler: alors que le comédien du XVIIIe siècle, Augé, tirait le rôle à la farce aux limites de l'obscénité, Stendhal en 1822 note que le public n'a « ri franchement qu'en deux endroits» dans l'interprétation avec Mlle Mars en Elmire. Louis Jouvet, lui, en 1950 au Théâtre de l'Athénée, incarne un Tartuffe réellement pieux et torturé par la tentation. Antoine Vitez