Tartuffe Pièce Classique Ou Baroque

l’Espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, inspiré de la comdia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur l’oeuvre) L’extrait présenté ici se situe à la fin de la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue

 Apparition d’un personnage haut en couleur, qui expose ses principales idées à travers un éloge paradoxal  I / Une scène d’exposition  II / Un héros baroque ? (éloge de l’inconstance)  III / Une scène baroque (de l’inconstance des registres employés)  I / Une scène d’exposition ( C’est surtout le personnage éponyme lui-même qui est « exposé » dans le passage qui nous intéresse. Mais rien n’interdit d’élargir notre perspective d’étude aux scènes 2 et 1, afin de mieux aborder

n’est en fait qu’hypocrisie qui précipite sa chute [souvenez-vous que c’est cette figure de l’hypocrite qui est centrale chez Molière, qui poursuit ainsi, de manière masquée, sa critique des faux dévots, après Tartuffe] : deux courtes scènes, qui ne respectent pas les règles du dénouement classique [= tous les personnages se retrouvent en scène, le sort de chacun est fixé]. Dom Juan livre ici son dernier combat contre Dieu en défiant la Statue : intervention du merveilleux qui donne un caractère spectaculaire

Jourdain, qu'ils décrivent comme naïf, crédule, mais à la bourse fournie ! Ceci est une intro indirecte ; par le biais d'une conversation de personnages secondaires, Molière introduit le personnage principal, M.Jourdain, ainsi que le moteur de la pièce ; le désir de celui-ci de s'élever au rang d'un noble, gentilhomme, alors qu'il n'est qu'un bourgeois fortuné. 3) Biographie de Molière : Molière (1622-1673), de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin est un dramaturge et comédien français qui marqua

libertinage philosophique et libertinage moral – qui va dominer toute la pièce ? Et, partant, en quoi annonce-t-elle la pensée des Lumières ? ← Axes de lectures : o Une scène d’exposition à la fois classique et atypique. o L’inscription de la scène dans une idéologie. Introduction - Le texte soumis à l’étude est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Jouée pour la première fois en 1665, la pièce (inspirée par l’œuvre de Tirso de Molina) connaît un succès considérable

est Don Juan dans la pièce de Julie Brochen ? Une pièce catastrophée par son personnage principale absent dans tous les sens du terme, ce qui pénalise la moitié de la pièce qui est basé sur Don Juan, mais que devient la pièce de « Dom Juan » sans Don Juan ? Heureusement que l’on peut retrouver du réconfort dans la mise en scène de Julie Brochen qui sauve la pièce. Molière et sa pièce de « Dom Juan » : Molière écrit Dom Juan en 1665 pour palier à la censure de Tartuffe . Qui n’a jamais entendu

interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques, ainsi elle refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se finit mal

gouvernement où l'autorité est exercée par un individu qui règne avec un pouvoir politique absolu, et de manière abusive au regard des lois. Le classicisme : courant littéraire du 17ème siècle, née en opposition par rapport au burlesque et au baroque, qui était plutôt caractérisé par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. En effet le classicisme est fondé sur la discipline, l’ordre et la régularité. Le classicisme pourrait se définir

il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec à cause de nombreuses dettes. Il quitte Paris pour la province, il y restera treize ans. En 1658, il revient à Paris pour jouer “Nicomède et le dépit amoureux” devant le roi-soleil, Louis XIV. C’est la pièce “Les précieuses ridicules” en 1659 qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi des lieux pour répéter: la salle du Petit-Bourbon. A partir de 1660, il joue au Palais-Royal où il remporte de nombreux succès en tant qu’acteur et écrivain. Epuisé

LES FORMES THEATRALES AUX XVIIE ET XVIIIE SIECLES Le xvııe siècle est le grand siècle du théâtre. Au xvıııe siècle, la tragédie s’épuise au profit d’autres formes. 1 Le théâtre au XVIIe siècle A La tragédie classique Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit