Tartuffe Pièce Classique

Imaginaire, surement l’œuvre la plus connue et une des plus importantes dans la littérature classique française, est une pièce de théâtre de Molière. Aussi connu sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin, l’auteur est un des principaux dramaturges du 17ème siècle. De ce fait, il est le favori du roi Soleil à sa cour. Il est aussi acteur, car il incarne des rôles dans ses propres œuvres. Son style est surtout classique, mais avec une majorité de farces et de comédies, comme dans l’Avare

de la rime : On appelle rime féminine celle qui se termine par un -e- (joue, loue), même si après le -e- figure dans une marque du pluriel : s, nt (tues, ignorent). On appelle rime masculine toutes les autres rimes (doux, vous). La versification classique impose la règle de l'alternance des rimes féminines et masculines. Les poètes modernes préfèrent faire alterner les rimes vocaliques (joue, nous) et les rimes consonantiques (goutte, route). Disposition de la rime : rimes plates ou suivies : AABB

Voici une ébauche de plan : I. Dans une certaine mesure, OUI. - les libertés du metteur en scène, de l'acteur (d'ailleurs aussi appelé interprète) - le théâtre de l'absurde II. Dans une autre mesure, NON. - les contraintes du théâtre classique : règle des 3 unités, règle des bienséances - la censure - les contraintes matérielles (espace fermé, acteurs réels, temps limité... ) III. C'est l'imagination qui permet de passer à travers - les conventions du théâtre Voila...les 3 grandes

de pierre fut représenté pour la première fois en 1665. L’année précédente Tartuffe avait été interdit dès la première représentation, cette censure porta un rude coup à Molière et marqua une césure dans son œuvre théâtrale où le rire désormais tournera à vide. Tartuffe sera finalement représenté en 1665 dans sa troisième version que le Roi acceptera malgré la pression des dévots. Après cet échec, Molière a besoin d’une pièce capable de ramener le public dans son théâtre, c’est sans doute pour cela

Les aspects du comique : dissertation rédigée Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel

de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération théâtrale : c’est l’excès, l’outrance, dépasser les limites. Se détacher à tous prix de l’habituel et du prévisible propre au classique. Au fil des siècles, les auteurs et les acteurs vont se délivrer. Mais il est sûr que la société présente de nombreuses réticences à ce dépassement et certaines règles perdurent. Ainsi nous pouvons nous demander si l’on peut dire que la création

être clair : « Ce que l’on concoit bien s’ennonce clairement » l.4 Aussi, il ne faut rien laisser au hasard, la personification « Les stances avec grâce apprirent à tomber/ Et le vers sur le vers n’osa plus emjamber » l.7-8 montre que les auteurs classiques respectent des règles strictes. C’est d’ailleurs ce que semble repprocher La Fontaine dans sa fable, Le philosophe Scythe ; ce dernier, « corrigeant partout la Nature » ôte selon l’auteur tout plaisir. On le voit aux oppositions « retranche

I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu et Lorenzo de Médicis est son cousin (qui va gagner la confiance du Duc pour l'assassiner et libérer

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

du lecteur (car chacun imagine une pièce à sa manière), l'imagination des auteurs (qui n'a pas de limite) et la suppression des règles du théâtre classique. A. Le drame romantique Le lecteur jour un rôle important dans la création d'une oeuvre théâtrale. Celui-ci imagine et interprète une pièce à sa manière. Il donne l'impulsion et définit les limites, quelque part il est la source d'inspiration de l'auteur. Par exemple, lorsque Molière écrivit « Tartuffe », il pensait révolutionner le théâtre