Tartuffe Pièce Classique

timidement de ramener son maître sur le chemin de la vertu et de la religion, mais en vain. Bien plus qu’un simple dénouement, les scènes 5 et 6 de l’acte V (la fin de la pièce), donnent tout sens à cette œuvre qui ne cesse de tourner autour du rendez-vous et de la confrontation annoncés entre Dom Juan et la statue du Commandeur, la pièce se nommant « Dom Juan ou le Festin de pierre » (sûrement le symbole de la statue en pierre). Ici, la statue du Commandeur (que Don Juan ne cherche pas à trouver, mais

nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques

Aristote, Poétique, chapitre VI, traduction de M. Magnien, Le Livre de Poche. La tragédie classique (XVIIe siècle) La tragédie classique est composée de cinq actes (séparés par des entractes), et le nombre de scènes par acte varie. L’action (l’intrigue) est issue de l’histoire ou de la légende ; les personnages sont généralement illustres et sont tourmentés par de fortes passions. La tragédie classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités (unité d’action, unité de temps, unité

Corneille, La Fontaine, Boileau etc.... Sources d’inspiration des auteurs classiques : civilisation antique grec, latine et la civilisation chrétienne. Thèmes abordés : la religion, la morale, le pouvoir politique Caractéristiques esthétiques du classicisme : - simplicité - prédominance des lignes droites, horizontales, verticales. - la symétrie On retrouve en littérature ce respect de la régularité. Exemple: -Dans Tartuffe où chaque acte fait approximativement la même longueur, environ 400

étudierons séparément les deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que lecteur ou soit en tant que spectateur. Puis nous essayerons de montrer qu’il serait intéressant de combiner les deux. Pourquoi la lecture seule suffirait-elle ? Tous d'abord, le livre fournit l'essentiel. En effet, les dialogues sont présents et les didascalies nous permettent d'imaginer dans quel espace se joue la scène. Dans la pièce d'Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, on comprend très facilement

joué, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même  : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire. La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières :

de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des changements de registre. Le comique enfin peut avoir - paradoxalement- des visées sérieuses: c'est un moyen pour faire passer un enseignement moral, des intentions sociales

Introduction Le dramaturge comme le metteur en scène ont toujours à l'esprit le plaisir du public. C'est dans cette optique que sont conçues des scènes de double jeu, que ce soit dans des tragédies classiques, comme Britannicus, des drames romantiques, comme Hernani de Victor Hugo ou encore des pièces contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi

emblématique dans la langue française, celle-ci est parfois désignée « la langue de Molière », tout comme l'anglais est « la langue de Shakespeare ». II. Lecture analytique I, 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même I - Portrait d’un

Ce texte est un extrait d’une pièce de théâtre du Misanthrope de Molière écrit au XVIIème siècle à l’époque classique. Quand Molière a écrit le Misanthrope, il était dans des situations difficiles : il était malade, il avait des problèmes avec sa femme Armande Béjard et a connu plusieurs échecs professionnels comme Le Tartuffe. Il n’arrive donc plus à supporter les personnes qui l’entourent et est en pleine dépression. L’extrait est la scène 1 de l’acte I qui met en scène deux amis : Philinte et