Tartuffe Pièce Classique

II- La mort dans la tragédie Pourtant, les règles classiques interdisent la représentation de la mort. Comment les classiques ont-ils pu « purger » les lecteurs de leurs passions : A- Les règles classiques • Bienséances => afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc. Dans ce siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres théâtraux est nette : la tragédie et la comédie ont des caractéristiques

la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il dénonce les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il foudroie de nombreuses personnes. Malgré son génie et la protection du roi, Tartuffe et Dom Juan sont interdites de représentation. S'il résiste, sa santé défaillante a finalement raison de lui ; il meurt après Le malade imaginaire. Jean Racine: Orphelin dès son plus jeune âge, l'enfant est recueilli par ses grands-parents

cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de

Séance : Les Cahiers de Douai, une œuvre de jeunesse, entre imitation et émancipation Arthur Rimbaud rédige les poèmes qui composent les Cahiers de Douai entre quinze et seize ans. Il est encore très influencé par la culture et les poètes classiques qu’il a étudiés au collège de Charleville. Cette influence est visible dans les thèmes et la forme de nom- breux poèmes du recueil. Au fil du temps cependant, le jeune poète passe du plagiat à l’imitation, puis de la transposition créatrice à

LA COMEDIE La comédie de l'époque classique est très fortement dominée par la figure de Molière même si les auteurs comiques étaient fort nombreux[11]. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. I- La Comédie de Molière (1622-1676) la basse comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de Scapin) la comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère

baroque 5) Acte 3 scène 2 : Le Pauvre 6) Acte 4 scène 3 : Mr Dimanche 7) Acte 5 scène 2 : critique des faux dévots. 8) Conclusion générale Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe aux pièces classiques: pas d’unité de temps, tragi-comédie DJ transgresse l’esthétique théâtrale du 17e siècle Mythe de DJ: Raille les libertins (noblesse décadente) Libertinage amoureux, social (ridiculise la bourgeoisie) --> Mr Dimanche

indices de lieu. C’est cela qui donne, en lecture, conscience de "l’ici-maintenant" d’une part, et d’autre part, du jeu "En scène / Hors scène", dont on parlera plus loin, mais qui est l’un des "moteurs" du jeu théâtral, notamment dans la théâtralité classique, et plus généralement lors des scènes d’exposition. Premier exemple de cette importance d’une lecture qui tient compte des didascalies initiales et renseigne le lecteur : dans L’Ile des esclaves, Marivaux annonce sa distribution en écrivant Acteurs

solitude du héros. Ex : Œdipe Roi de Sophocle (s’inspire du mythe d’Œdipe). Alors que la peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés

les noms seraient « un chapitre à durer jusques au soir ». II. L’inscription de la pièce dans une philosophie Cette scène d’exposition si elle remplit bien son rôle malgré une première impression de surprise, a une seconde fonction tout aussi essentielle, moins importante quant à l’intrigue mais capitale quand au message symbolique que véhicule cette tragi-comédie. Cette scène est l’occasion d’inscrire la pièce dans une philosophie et dans une perspective critique. Le personnage de Dom Juan apparaît

l’Espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, inspiré de la comdia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur l’oeuvre) L’extrait présenté ici se situe à la fin de la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue