Tartuffe Pièce Subversive

THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE MISE EN SCÈNE DOSSIER DE PRESSE 2014 2015 TARTUFFE OU L’IMPOSTEUR MOLIÈRE BENOÎT LAMBERT Création DU JEUDI 6 AU SAMEDI 22 NOVEMBRE 2014 à Dijon TOURNÉE JUSQU’EN AVRIL 2015 Contact presse Nationale Billetterie / réservations Plan Bey : Dorothée Duplan et Flore Guiraud assistées d'Eva Dias 01 48 06 52 27 / bienvenue@planbey.com Parvis Saint-Jean, Dijon Rue Danton 03 80 30 12 12 TDB-CDN.COM Contact presse Régionale Florent Guyot 03 80 68

fameuse équivoque du le (v. 572). La pièce déchaîne les foudres des dévots, tel Conti, ancien protecteur de la troupe subitement revenu à la religion, et suscite de surcroît une fronde des gens de lettres, dramaturges et comédiens rivaux, ce qui générera toute une série de pièces polémiques et d'accusations féroces. En mai 1664, au moment des Plaisirs de l'île enchantée, la somptueuse fête donnée à Versailles par le roi, Molière représente un premier Tartuffe en trois actes ; voyant là une intolérable

affrontements.• Le pauvre a une figure symbolique : il prend la place de Dieu pour lui montrer le droit chemin.• La forêt est le symbole de la perdition.• La parole de Dom Juan est marquée d’inefficacité : préfigure le dénouement final.III - Une scène subversive (qui détruit l’ordre établi) -> L’attitude ambiguë du pauvre : il représente les croyants et pourtant il prie pour la prospérité.• Attitude ambiguë de Sganarelle : il condamne l’attitude impie de son maître et conseille au pauvre de jurer (pour

contraire l'absurdité fondamentale de toute existence… Le fait que l’auteur décide de créer un monde parallèle, imaginaire cela peut divertir les spectateurs il ont dans ce cas l’impression de voyager tout en restant juste dans un théâtre. Dans la pièce Le théâtre sans animaux qui est composé de 8 saynètes mettent en situation des personnages qui basculent dans l’absurde, la folie ce qui nous emportent dans un monde imaginaire et à aucun moment on ne sort de ce monde parallèle… Il va de soi que le

alors que Louis XIV règne à la cour. Mais Dom Juan respecte peu les règles du théâtre classique telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance bafouée, vraisemblance non respectée (mort)

libertinage philosophique et libertinage moral – qui va dominer toute la pièce ? Et, partant, en quoi annonce-t-elle la pensée des Lumières ? ← Axes de lectures : o Une scène d’exposition à la fois classique et atypique. o L’inscription de la scène dans une idéologie. Introduction - Le texte soumis à l’étude est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Jouée pour la première fois en 1665, la pièce (inspirée par l’œuvre de Tirso de Molina) connaît un succès considérable

une fiche de lecture sur le recueil  comprenant les  axes suivants, et qui a constitué le  support d’un cours de synthèse.  A/​  Le poète, « peintre de la vie moderne ». Paris, la grande cité protéiforme.  B/ « ​ Arrière,  la Muse  académique !​  ».Une nouvelle  inspiration  subversive – Le poète  et  les femmes : le lyrisme en  question.  La  condition  et  les   pouvoirs  de  l’artiste  en  dérision ;  Aux  confins  de  la  raison  et  de  la  morale :  l’exploration des mystères du continent intérieur.  C/  ​ Avènement  d’une 

le comique de geste qui représente l’ensemble des actions faite par les personnage destiné à faire rire le public, tel que les gifles, les chutes et tout mouvement divers, toujours exagéré, et son repéréables grâce aux didascalies : comme dans Le Tartuffe de Molière : « Il veut lui donner un soufflet et il la manque » Le comique de geste peut aussi s’exprimer en restant immobile comma dans « En attendant Godot » de Samuel Becket « ils écoutent, grotesquement figés ».

SUJET : Le Mariage de Figaro est-elle révolutionnaire ? Malgré tous ceux qui prédisaient la chute du théâtre et plus précisément de la comédie après le créateur du personnage de Tartuffe, le théâtre a toujours fait recette au XVIIIe. Le siècle des philosophes ayant bien accueilli l’exercice théâtral a été le berceau de grands auteurs dont les pièces continuent encore aujourd’hui à être lues et mises en scène et dont les personnages nous sont encore chers comme c’est le cas de l’héros de la trilogie

pouvons nous demander dans quelle mesure le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale. Comment celui qui n'est au départ qu'un regard sur la pièce et le destinataire de l'œuvre devient-il une force active dans un théâtre conçu comme une création collective ? I. Le spectateur : un simple regard sur la pièce Si l'Annonceur du Soulier de satin et le Prologue de l’Antigone d'Anouilh s'adressent au spectateur, c'est que celui-ci est partie prenante de la représentation