Tartuffe Pièce Subversive

paradoxe de la scène en mettant les propos dans la bouche de Sganarelle. Ceci permet de surprendre et de séduire le spectateur tout en évitant la censure. Cette scène est originale : en nous parlant du tabac Sganarelle nous délivre les thèmes de la pièce et nous parle de Dom Juan. Acte 1 scène 2   Dans cette tirade, le protagoniste explique à son valet combien il est peu amusant de se donner pour un seul quidam et que seule la diversité peut donner du goût à la vie.   Dom Juan commente à Sganarelle

emblématique dans la langue française, celle-ci est parfois désignée « la langue de Molière », tout comme l'anglais est « la langue de Shakespeare ». II. Lecture analytique I, 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même I - Portrait d’un

faut pas que cela l’empêche de bien tenir sa maison. Ou encore, dans le fameux éloge du tabac de Sganarelle dans Dom Juan où Molière tourne en ridicule les dévots, qui en condamnaient l’usage du tabac et qui avaient obtenu l’interdiction que sa pièce Tartuffe soit jouée, en plus, de s’en prendre au registre tragique de Corneille à travers l’alexandrin “Et qui vit sans tabac n’est pas digne de vivre ” situé au milieu d’un texte en prose, ce qui fait penser à un vers du Cid dans un contexte tragique

Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans Dom Juan : questions de préparation + correction - Le mélange des registres dans Dom Juan : questions + correction - Molière et son temps - Dom

officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier, Figaro, le Comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo

pour dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur » qui dénonce le

en 1668. Créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, la pièce est ensuite publiée à Paris. Médiocrement accueillie, elle n'est jouée que neuf fois avant d'être retirée. Les spectateurs sont déroutés par les " ambivalences esthétiques " et par l’utilisation de la prose ( ce qui est assez rare pour une pièce en cinq actes de l’époque). Il y avait au début de 1669, un espoir de remonter l’Avare, mais celui-ci fut balayé par le triomphe de Tartuffe enfin autorisé à être joué à cette période. L’Avare a

religion, la couronne d’Espagne et le saint office (incluant l’entrave à la justice inquisitrice) ou l’ordre public, les pratiques de sorcellerie, la possession, le trafic vente et lecture d’œuvres hérétiques, sataniques, immorales, impudiques, subversives … Lorsque quelqu’un était soupçonné d’un crime repris dans la liste , les éléments étayant ces soupçons étaient rassemblés et présentés à un premier conseil qui décidait de la gravité du cas et de la nécessité de procéder a l’arrestation du suspect

ministres et madame de Pompadour, les commis et les femmes de chambre, font des papillotes du livre". Ce conte est donc également philosophique, car il cherche au final à éveiller la réflexion critique du lecteur sur des questions d’actualité plutôt subversives à l’époque : critique de la religion, du pouvoir absolu, de la politique, de la morale traditionnelle, promotion de la science et de la raison… Le sous-titre du conte éclaire le lecteur sur le thème traité : Zadig ou la destinée, Candide ou l’optimisme…

Au tournant des Lumières, il va oser placer le mérite au-dessus du rang. Quand Marivaux crée Les Fausses Confidences en 1737, il a 49 ans, c’est sa 27e pièce. La pièce reçoit un succès mitigé, quitte l’affiche après six représentations. Aujourd’hui, c’est la comédie de Marivaux la plus jouée avec Le Jeu de l’amour et du hasard. Si la pièce est ancrée dans son temps et dans son milieu, la bourgeoi- sie, elle soulève des questions qui peuvent intéresser les lecteurs