Tartuffe Portraits Des Personnages

DOM JUAN [ Dom = dominus , le maître , Don = titre espagnol] Présentation : 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières )Il choisit le thème à la mode de D.J. ( il s’inspire de Tirso de Molina) D.J. est une pièce de combat : M. reprend ses attaques contre les faux dévots : on retrouve les thèmes de la religion , de l’hypocrisie , de l’argent , des privilèges de la naissance + le thème dominant de l’infidélité . Contexte historique : le XVII = grd siècle

C'est dans ce contexte que nous pouvons placer la pièce de Dom Juan, jouée pour la première fois en 1665, et qui connaît un succès fulgurant jusqu'à ce qu'elle soit interdite par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. Cette pièce est d'un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait de nombreuses entorses aux règles classiques : elle est écrite en prose, refuse la règle des trois unités, se finit mal, ce qui est contraire au code de la comédie, et mélange les registres

deux ouvrages "officiels" m’a fait franchir le pas : La Fortune littéraire de Molière (1970) de Maurice Descotes, qui montre comment la réputation littéraire posthume de Molière a évolué d’un extrême à l’autre, et la thèse de Gérard Moret, Molière : portrait de la France dans un miroir (2004) dans laquelle est expliqué au moyen de quels sentiments nationalistes exacerbés s’est formé, au fil des décennies, le « mythe Molière » dont nous sommes tous les tributaires, et tout d’abord les professeurs de Lettres

 Lire le texte de l’acte 1 scène 2 de Dom Juan. Problématiques possibles sur l’acte I scène 2 de Dom Juan : 00:57 ♦ Quelle est la fonction de cette tirade ? ♦ Quel portrait de Dom Juan se dégage de cette tirade ? ♦ Dans quelle mesure l’éloge de l’inconstance de Dom Juan est­il paradoxal ? ♦ Dom Juan apparaît­il comme un personnage de comédie ou de tragédie ? ♦ Comment Dom Juan parvient­il à justifier le libertinage ? I – La vision de l’amour de Dom Juan Dans cette tirade, Dom Juan expose sa vision de l’amour

l'incipit d'un roman. Elle est soumise à des règles[réf. nécessaire] qui consistent à présenter l'intrigue (c'est-à-dire la situation de l'histoire), le contexte (spatio-temporel...) les décors de la pièce, les costumes des personnages et les personnages et leurs liens (Tartuffe de Molière), de façon claire, intéressante, "vraisemblable" ; elle doit être entière, courte et doit intriguer le spectateur. Elle peut aussi être considérée comme la moins intéressante de l'œuvre (ex: Edmond Rostand, Cyrano

socio-culturel. La bourgeoisie profite de la mise à mal de la haute aristocratie par le roi et constitue, avec lui et avec des aristocrates de moindre rang, le public privilégié des auteurs classiques. (La protection du roi permet à Molière de faire jouer Tartuffe en dépit de la cabale des dévôts. ) Bourgeoisie et aristocratie ont la même culture gréco-latine de base, modelée par l’enseignement des ordres religieux comme celui des Jésuites ou des Oratoriens, d’où ce phénomène exceptionnel et caractéristique

Misanthrope acte 2 scène 4 Introduction       L’arrivée de Clitandre, préparée par le portrait fait par Alceste, tout comme celle d’Acaste dont le portrait est fait par Célimène, annonce la scène mondaine qui va suivre, d’autant plus que Philinte et Eliante arrivent peu après. Cette scène témoigne de l’engouement des mondains pour le jeu des portraits qui met en valeur la maîtresse des lieux. I) Un jeu mondain qui met en valeur Célimène 1) Le rôle des marquis • Rôle des marquis : relancer

leurs œuvres. En effet, pour se faire entendre, certains écrivains ont dû contourner la censure en créant des personnages fictifs, car auparavant, si une œuvre était en désaccord avec la société, elle n’était pas publiée et son message n’était donc pas diffusé. Nous pouvons le constater avec Montesquieu qui a écrit les Lettres Persanes, où dans la lettre de Juin 1712, il invente les personnages Rica et Ibben afin de remettre en cause l’absolutisme, sur la pensée des Lumières. Par ailleurs, d’autres

une pièce de molière écrite en 1665, en pleine période classique, texte provocateur apres l'interdiction du Tartufe en 1664. Ici Moliere préfère suscité la curiosité du spectateur quant au personnage de Dj qui une fois sur scène ne le quittera quasiment plus étant présent dans 23 scènes sur 25. En choisissant de faire dialoguer deux valets, il permet donc à Sganarelle de faire le portrait de son maître. Mais avant de présenter son maître, il s'agit d'exposer la situation, nous apprenons donc par

dénoncée. En quoi est-ce l’incipit d’un apologue ? Nous verrons d’abord les éléments du conte traditionnel avant de voir les effets de mise à distance par rapport au conte. I. Les éléments du conte traditionnel A. La schématisation des personnages B. Le cadre C. Le monde idéal II. Les effets de mise à distance (par rapport au conte) A. Les éléments problématiques B. Le grotesque C. L’illusion du pouvoir nobliaire L’incipit de Candide, à l’image du reste de l’œuvre