Tartuffe Preface Plan

sujet à des interrogations politiques. Le théâtre grec est un lieu ouvert du point de vue architectural. Il est adossé à une pente naturelle, à ciel ouvert, le regard des spectateurs voit le décor naturel qu'est le paysage. C'est la même chose sur le plan social et politique : c'est un édifice à caractère religieux et démocratique dont toutes les places sont bonnes, un lieu de pédagogie politique, étroitement lié à la vie de la cité. 2) Au fil des siècles, le lieu théâtral a connut des transformations

1660, Don Garcie de Navarre, L’École des maris, Les Fâcheux, 1661, L’École des femmes, 1662, La Critique de l’École des femmes, L’Impromptu de Versailles, 1663, Don Juan, 1665, Le Misanthrope, Le Médecin malgré lui, 1666, Amphitryon, L’Avare, 1668, Tartuffe, 1669, les trois premiers actes avaient été joués en 1664, et la pièce interdite, Le Bourgeois gentilhomme, 1670, Les Fourberies de Scapin, 1671, Les Femmes savantes, 1672, Le Malade imaginaire, 1673. 4 5 L’homme vrai Ahmed se fâche de Alain

rend il n’a plus envie de repartir car cela l’extirpe de sa vie réelle. Ainsi nous pourrons nous demander quelle est la relation entre le spectateur et la représentation scénique au théâtre mais aussi quel est le rôle de ces deux partis. ANNONCE DU PLAN. I) Les différentes fonctions du théâtre. Le théâtre est en premier lieu destiné au spectateur, nous pouvons d’ailleurs confirmer que celui-ci existe pour un public car le théâtre ne saurait exister sans auditoire, il serait vain de parler de

plus connus de la Légende ou de l'Histoire - vraisemblable ordinaire (Médée égorgeant son fils)/vraisemblable extraordinaire (pour Chapelain, doit être mise en oeuvre avec précaution et rarement. Privilégie le vraisemblable ordinaire) - Chapelain, préface de l’Adonis de Marino, 1623= l'obligation de vraisemblance doit primer, le poète exclura de son œuvre tout événement même attesté par l'histoire en si son potentiel est insuffisant=> voir « querelle du Cid »=>Scudéry «  il est vrai que Chimène épousa

Benjamin Constant et Madame de Staël. Caractère relatif de l’esthétique et montrer une vision globale de la société· GUIZOT · STENDHAL : critiques de Stendhal à Shakespeare et à Racine. Nécessité de sortir de modèles sclérosés de la tragédie.· HUGO : préface de Cromwell = grande manifeste du drame romantique. Remise en cause des unités de temps et de lieu. LA DEFENSE DE LA COULEUR LOCALE = pour être plus proche de la réalité on reconstruit le décor et les décors plus proches de l’époque en question. Le

culturelles qu’il partage avec lui afin de créer un lien de complicité avec le ou les destinataires. Le locuteur doit chercher à inspirer confiance, à donner une image favorable de lui-même grâce à bonne connaissance du problème. Dans son discours au Plan des Dames, Etienne Lantier, le héros de Germinal, se lance dans une argumentation enflammée dans le but de persuader les mineurs de continuer la grève. La force de persuasion d’Etienne réside dans sa proximité avec les mineurs, ses camarades, avec

exprime la pensée à son stade premier, comme jaillissement, et vise à rendre le corps à corps de l’homme et du monde. a. La littérature comme quête du lieu originel. Le mythe lamartinien de la source (« L’homme se plaît à remonter à sa source », préface de 1849 aux Méditations poétiques). Rêve littéraire d’une saisie directe de la sensation ou du sentiment : faire descendre la poésie du Parnasse et donner à la muse « au lieu d’une lyre à sept cordes de convention, les fibres mêmes du cœur de l’homme »

nombreux voyages et vécut pauvrement à Hambourg jusqu'en 1796, date de son retour à Paris. Parallèlement à ces activités, il mena une carrière d'auteur dramatique à succès. Celle-ci avait commencé en 1767 avec un mélodrame moralisant, Eugénie, dont la préface, Essai sur le genre dramatique sérieux développe des théories qui doivent beaucoup à Diderot et à Sedaine!; ceux-ci furent encore ses modèles pour, les Deux Amis ou le Négociant de Lyon joué avec succès en 1770. Il composa ensuite des parades, genre

beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Une troisième pièce viendra clore la trilogie en 1792 : L'Autre Tartuffe ou la Mère coupable. Sommaire 1 Les personnages 2 Acte I 3 Acte II 4 Acte III 5 Acte IV 6 Acte V 7 Citations célèbres Les personnages Le Comte Almaviva, il joue au jeune premier libertin. La Comtesse, épouse délaissée du Comte, Rosine

mêlent si judicieusement les deux genres qu'il est difficile de s'y retrouver. Shakespeare et Molière se souciaient si peu de ces genres (et c'est tant mieux !) qu'ils nous ont donné des pièces ambiguës comme "Mesure pour Mesure", "Le misanthrope" ou "Tartuffe". Avec son "Topaze", Pagnol nous pose le même problème. Les œuvres du 20° siècle se sont employées avec une belle énergie à brouiller toutes les pistes et nombre d'entre elles sont inclassables si on ne considère que ces deux genres. De nos jours