Tartuffe Rapport De Force

particulier de la question philosophique par excellence, le rapport à la mort, en s'appuyant paradoxalement sur le concept de natalité. Tartuffe ou l'Imposteur Molière Dans cette pièce de Molière, plusieurs thèmes sont traités. Le plus important est celui de l'hypocrisie autour duquel rayonnent d'autres thèmes comme la religion. L'hypocrisie Parmi les thèmes abordés dans la pièce, l'hypocrisie en est le plus important. On peut classer Le Tartuffe dans la lignée des autres pièces de Molière, L'Avare

aucun intérêt pour l'intrigue elle a surtout une valeur emblématique c'est-à-dire qu'elle concentre toute la puissance interrogative et subversive de l'œuvre. 2."est frappant de constater que cette scéne et la précédente sont les plus anodines par rapport au « sujet» mais les plus détenninantes quant à la signification de l'œuvre. 3.Molière attachait une grande importance à la construction de ces œuvres; cette scéne se trouve au centre des 5actes si on calcule non en nombre de textes mais en quantité

permet de s’attirer l’attention et la protection de Louis 14, roi des Français, à partir de 1661. Il parvient alors à atteindre au zénith de sa carrière, et écrit ses plus grands succès qui connaissent la consécration tels : L’Ecole des femmes (1663), Tartuffe (1669), Le Bourgeois Gentilhomme (1670) ou Les Fourberies de Scapin (1671). Il connaît toutefois une carrière qui se termine en déchéance, se brouille avec son ami Lully et meurt le 10 février 1673 peu après avoir joue Le malade imaginaire. Malgré

Séquence 1 Lecture Analytique n°5 Introduction: -Parler du contexte d’écriture de la pièce : Dom Juan a été rédigé un an après l’interdiction de la pièce Tartuffe car elle critiquait l’hypocrisie des faux-dévots. Hommes d’églises faisant semblant d’être pieux mais immoraux et hypocrites. La pièce a été interdite par le clergé. -Dans Dom Juan, Molière décide une nouvelle fois de provoquer avec Don Juan, un grand seigneur libertin qui choisit de vivre selon ses propres

En 1665, Molière après s’être vu interdire la représentation de Tartuffe, reprend le mythe de Dom Juan très joué à l’époque et qui met en scène un libre penseur d’une ampleur exceptionnelle. Durant l’acte V, Dom Juan se pare d’un masque d’hypocrite qui peut tromper les hommes mais pas le Ciel ; c’est pourquoi le dénouement de la pièce donne tout son sens à l’œuvre, qui dès le début a pour but d’amener Dom Juan à cette confrontation avec le Ciel afin de le punir de tous ses péchés, ses libertinages

es si peu de choses pour moi» (p.112) ; «Je ne tiens plus à rester seule avec toi. Ni cette nuit, ni jamais !» (p.115) ; «il me semble que tu n’as pas tout fait pour être heureuse […] Pourquoi as-tu perdu ta vie avec lui ?» (p.28). Elizabeth a été forcé par son père James d’épouser Achille, mais ceci n’étant pas son désir personnel, elle doit quand même obéir à ses ordres. Cette femme sombre dans l’alcool pour combler sa tristesse. Pendant tout ce temps elle ne fait semblant de rien envers son mari

réservés à la bourgeoisie. Leurs revenus, à part leurs rentes, proviennent presque exclusivement de la gestion des terres qui est soumise au contrôle des intendants nommés par Colbert. Ceux-ci d’ailleurs ne leur sont pas favorables comme le montre ce rapport de l’intendant Barentin : C/ Les pièces de théâtre qui exploitent le mythe : En Angleterre : Thomas Shadwell The Libertine En France : Domenico Biancolelli Le convive de pierre - canevas - 1658 – Don Juan XVIIe siècle Le Festin de pierre

De même la célèbre citation « Plus on est de fous, plus on rit ! » montre que l’on rit pour communiquer, pour échanger. De même, on invente des blagues et des jeux de mots dans un seul et unique but : faire rire pour séduire mais aussi créer des rapports entre les gens. De plus, le rire nous permet d’évacuer le stress, les tensions que l’on ressent au cours de la journée. Il a ainsi une fonction physique et mentale bénéfique pour les hommes et les femmes. On rit pour se distraire. Certains comiques

obstacles se dressent devant lui, obstacles naturels ou commandés par les dieux, obstacles qu’il brave et vainc armé de courage et de volonté, d’esprit et d’habileté. C’est ainsi le récit d’un combat épique mené par un héros exceptionnel et dont la force peu commune et les aventures extraordinaires exaltent, transcendent le Moi du lecteur : on nous présente un personnage héroïque par ce qu’il accomplit, et par ses qualités humaines, voire surhumaines. Au-delà du rêve et de l’exaltation, l’auteur

Il gesticule donc dans tous les sens alors que Philinte, lui, est calme et veut apaiser Alceste en se disant ami. Il reste assis et fait tout pour ne pas le fâcher. Cette position contradictoire entre « assis » et « debout » sert à montrer le rapport de force entre les deux hommes. Alceste est dominant, mais seulement par la parole, il est ridicule. Il existe également un comique de mots, c’est-à-dire un jeu de mots volontaire et lapsus révélateur (vers 31), mais aussi un comique de situation : Alceste