Tartuffe Satire Comique

En élaborant une poétique nouvelle du genre comique, Molière réussit une remarquable synthèse entre deux courants jusque là divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme

1642, et s’associant à une famille de comédiens, les Béjart. En 1659, la troupe est subventionnée par Monsieur, le frère du roi. Le succès arrive en 1662 avec L’Ecole des femmes. Molière se verra accusé d’athéisme en 1665, et deux de ses pièces Le Tartuffe et Dom Juan seront interdites. Il revient ensuite à la farce avec Les fourberies de Scapin et monte des comédies-ballets alliant théâtre musique et danse comme Le Bourgeois gentilhomme ou encore Le Malade imaginaire. Jean-Baptiste Lully fut à ce

Séquence sur Le Théâtre classique et la Comédie Compétences évaluées : -Lire le texte littéraire, la comédie du XVIIe siècle -Construire une réflexion sur la langue, repérer les procédés du comique I. Le Théâtre Classique : La tragédie et la comédie Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance

I- le comique au théâtre sert a faire rire 1) comment fait-il rire ? 2) ??????????????? II- le comique au théâtre ne sert pas qu'a faire rire, il a d'autres fonctions 1) critiquer la société 2) adoucir les moeurs 3) pouvoir s'exprimer en évitant la censure I) la comédie sert à faire rire a) le rôle des personnages b) la comédie traite des sujets moins sérieux que la tragédie c) les différents comiques (comique de situation, de gestes etc.) II) la comédie à d'autres fonctions que de

Contexte : Au XVIIème siècle, comédie classique, incarné par Molière qui propose une représentation de la société de son temps. L’intrigue est souvent centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie : -          Satire morale -          Dramaturge utilise comique de gestes, de langage, de caractère, de situation.   Le Classicisme vise à respecter l’ordre, la discipline et la hiérarchie, équilibrer le vraisemblable et la bienséance (il ne fait pas tuer quelqu’un sur scène au Classicisme

dell’arte est apparue au XVe siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals, est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent. Il y a d’abord les quatre types principaux : Pantalon, le Docteur, le Capitan, et les zannis ou valets, avec leurs

composé : Dom Juan ou le festin de pierre Dom Juan ou le festin de pierre, de Molière (1622- 1673), grand dramaturge français, s’inscrit dans le mouvement culturel français classique. Dom Juan fut écrit en réponse à la censure de Tartuffe, une satire des dévots. Cette comédie est atypique. Atypique dans la création dramatique de l’époque, elle l’est également dans l’oeuvre de Molière. Dom Juan ou le festin de pierre réécrit un mythe largement mis au goût du jour par la littérature de l’époque

du parfait hypocrite, il décrit la tactique. Il poursuit la querelle du “Tartuffe”, car «L’hypocrisie est un vice privilégié qui, de sa main, ferme la bouche à tout le monde» est une allusion à l'interdiction de la pièce en 1664. «La cabale» désigne la cabale des dévots animée par la Compagnie du Saint-Sacrement et qui s’était levée contre la pièce. La préoccupation d’une polémique encore toute brûlante est manifeste. La satire sociale se mêle donc ici à la psychologie du personnage, puisqu'en ce siècle

son œuvre Huis Clos et dénonce ainsi l'occupation nazie. En outre, la critique des mœurs, véritable satire d'un comportement social se distingue dans le théâtre comme un outil de blâme de la société. Souvent abordée dans des comédies, la critique des mœurs fut largement utilisée par Molière dans de multiples œuvres notamment l'Avare où l'écrivain condamne la cupidité bourgeoise. Dans Tartuffe, les faux dévots sont tournés en ridicule grâce à l'extraordinaire écriture de Molière. De même la comédie

DISSERTATION «J’ai pris sa mort pour vraie, et ce n’était que feinte» (l.38) est une réplique qui résume parfaitement comment fonctionne le théâtre. Dans la pièce de l’Illusion comique l’auteur utilise le procédé du théâtre dans le théâtre pour créer un jeu entre les acteurs mais également avec les spectateurs. Le théâtre dans le théâtre est un procédé qui fait que les comédiens à l’intèrieur d’une pièce de théâtre joue une autre pièce de théâtre. C’est une