Temporalité Amour De Swann

Herman, d'après son roman -1967 : Collaboration au court-métrage l'Emploi du temps • contexte cinématographique de l'année de sortie du film : 1960 lutte entre Nouvelle Vague : Truffaut (les 400 coups, en 59) et Duras (Hiroshima mon amour la même année) et la Tradition de Qualité (la vieille vague), marqué par académisme et conservatisme moral 1960 : A bout de souffle de Godard bouleversement du langage cinématographique Brecht est à la mode (effet de distanciation, théâtre expérimental

l’art ? ». « L’art n’est pas un amour légitime ; on ne l’épouse pas, on le viole ». Edgar Degas. « L’art c’est la plus sublime mission de l’homme, puisque c’est l’exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre ». Auguste Rodin. « L’art a lieu par hasard ». Stéphane Mallarmé, « Œuvres en prose ». « L’art et rien que l’art, nous avons l’art afin de ne pas mourir de la vérité ». Friedrich Nietzsche. « Werke ». « En art comme en amour, l’instinct suffit ». Anatole France

amélioration de la performance n’est toutefois pas acquise et l’hétérogénéité des référents reste une source de dysfonctionnements qui peuvent générer des conflits, bloquer le travail collectif et même conduire à l’éclatement de l’équipe. Poizer, Milton et Swann (2002) ont ainsi mis en évidence le rôle joué dans la performance des petits groupes de travail par la congruence interpersonnelle, définie comme le degré avec lequel les membres d’un groupe voient les autres comme eux-mêmes se voient. Pour être interculturel

signification. L’enjeu est bien la possibilité pour ce théâtre de la violence de signifier et de faire comprendre. Se dessine une série d’oppositions paradigmatiques à partir de l’antithèse entre « monstration » et « processus de métamorphose » : Temporalité Technique de représentation Appréhension esthétique Mode d’apparition « Monstration » Immédiateté Image ou tableau Le spectaculaire, l’émotion brutale Manifeste, évident, simple « Processus de métamorphose » Durée Action ou récit Intellectualisation/reconstruction

L’académie de jeu et ses tenancières, mi-femmes du monde mi-femmes galantes, y devient un décor obligé, les tricheurs élégants et cyniques, les jeunes provinciaux naïfs et dupés en sont des acteurs familiers, tandis que l’intrigue mêle étroitement amour, jeu et déchéance. La littérature du XIXe siècle conforte cette représentation tragique du joueur que sa passion destructrice mène à la déchéance, à la ruine et à la mort. La figure emblématique en est « Le Joueur » de F. Dostoïevski, joueur pathologique

qui se passe et s’échange dans un salon du tourisme, il faut étudier la manière dont s’organisent la relation et la tension entre, d’un côté la constitution d’un monde autonome, clos et semi-privé, avec ses règles et ses Introduction 42 temporalités propres - le salon – et, de l’autre, l’objet de cette constitution, sa finalité le “ tourisme ” -, c'est-à-dire une certaine modalité de représentation et de consommation du monde, de l’espace et du temps. Mon hypothèse méthodologique centrale