Temps Dans Eugenie Grandet

père à travers le temps. Pour cerner le thème et entrer dans la problématique : Textes littéraires Balzac : choisir un ou deux passages extraits de Eugénie Grandet, Le père Goriot Colum Mc Cann Le chant du coyote 10/18 1998 282p. Roman sur l’amour d’un père et de son fils, en dépit de la pudeur et de relations difficiles. Films Ressources humaines de Cantet Laurent Arte Video 1999 100mn Franck, étudiant à Paris, revient chez ses parents le temps d’un stage dans

plein méli-mélo-drame quand se produit la traditionnelle «reconnaissance». Il suscita d’ailleurs des reproches : pour La Harpe, la pièce finit «par un roman postiche». Le sujet principal est évidemment l’histoire de l'avare volé. Comparé au père Grandet de Balzac, Harpagon est un Arlequin, un Pantalon, un Polichinelle, un grotesque, un fantoche qui s'agite et qui parle afin de faire rire le public. La peinture de l'avarice se ramène à une suite de numéros de répertoire, de scènes à faire ; celle

mère. Harpagon, grâce à l’entremetteuse Frosine, nourrit lui aussi un projet matrimonial avec la jeune fille. Tout chavire lorsque Cléante essaie de rassembler une grosse somme d’argent. L’usurier qu’on lui indique n’est autre que son père ! Entre temps, Harpagon a dissimulé dans son jardin une cassette remplie de dix mille écus. Cette somme ensevelie le tourmente de craintes si bien qu’il devient obnubilé par la peur d’être volé. Son incessant manège a été repéré par La Flèche, le valet de Cléante

nature, de l’homme perdu dans la nature, confrontation à la nature c’est aussi confrontation à l’infini. Aussi Dieu pressenti à travers la nature. Idée que nature est à la fois « mère et marâtre » (Design), la nature protège mais aussi temporalité, le temps qui tue. Nature est à la fois miroir de l’homme, lui confère sentiment d’éternité qui parfois l’aspire et l’exclu. Stylistiquement le romantisme c’est le goût des contrastes, des antithèses, l’homme en proie à ses passions est aussi en proie à ses

nature. Ensuite, les compagnons poursuivent sur les conséquences négatives de ces lois, qui sont suivies d’un réquisitoire contre les sociétés européennes qui ont rejeté les lois naturelles, faisant de l’homme civilisé un être malheureux. Le beau temps revient, marquant la fin de la discussion et la poursuite de leur promenade. III. LES PROTAGONISTES DU SUPPLÉMENT Cet ouvrage a comme spécificité d’être un dialogue entre deux protagonistes désignés par les lettres A et B. Nous ne savons rien d’eux

aux élèves de relever tous les livres évoqués dans le roman et d'effectuer une brève recherche sur chacun d'eux : de la série du Club des Cinq (page 26) à Fahrenheit 451 (chapitre 22) en passant par La Prose du Transsibérien, La Métamorphose, Eugénie Grandet (page 65), La Mare au diable, Vingt Mille lieues sous les mers, etc. sans compter les allusions subtiles à Robinson Crusoé (chapitres 22 et 23). Le chapitre 26 a un titre particulièrement évocateur : « Dans les livres, il y a encore des livres…

définitive. Un procès célèbre 1857 est aussi l'année du procès de Beaudelaire pour Les fleurs du mal (Pocket Classiques, n° 6022) et de Madame Bovary . En voyant dans Madame Bovary une glorification de l'adultère, le procureur Pinard et les lecteurs du temps sentent bien que le roman défie une morale étriquée, voire nauséabonde, mais ils ne comprennent pas qui parle. Personne dans le roman n'a de légitime autorité morale pour condamner Emma. Opinion publique, fondement religieux, dogme, tout est aussi

renard, que la culture occidentale représente d’habitude de manière négative et que l’on invite ici à regarder autrement (le serpent, et la mort qu’il apporte, comme une délivrance ; le renard comme un ami fidèle, que l’on apprend à apprivoiser en même temps que l’on apprivoise l’amitié elle-même). La relation avec la rose, image de l’amour, symbole de fragilité, personnage à clé (voir plus haut). Le petit prince lui-même, incarnation de l’innocence, de la naïveté et de la poésie enfantines, image de l’enfance

s’inscrit dans la lignée des réécritures autour du personnage de Don Juan. Notons d’ailleurs que l’écrire avec un « M » (Dom) est faire référence au texte de Molière ou à Baudelaire. Pour l’opéra de Mozart, on parle plutôt de Don Giovanni. Le reste du temps, l’écriture commune est Don Juan. La légende de Don Juan remonte au Moyen Âge. Elle apparaît pour la première fois en littérature dans la pièce el Burlador de Sevilla (1630) attribuée à Tirso de Molina. Depuis des artistes de tous bords ont repris

ont servi et servent la logique de leur destinée. Qu’on ne s’étonne pas de mes paroles, surtout au sujet de George Sand, qui jusqu’à présent peut être contestée, qui est, à moitié, sinon presque totalement oubliée chez nous. Elle a fait, en son temps, son œuvre dans notre pays. Qui donc s’associera à ses compatriotes pour dire un mot sur sa tombe, si ce n’est nous, – nous, les « compatriotes de tout le monde » ? – car enfin, nous autres, Russes, nous avons tout au moins deux patries : la Russie