Temps Scénique Dramatique Fin De Partie Beckett

1) « Né retraité » ? Samuel Beckett naît dans la banlieue de Dublin en 1906, dans l’Irlande catholique. D’une famille protestante de la petite bourgeoisie aisée, il reçoit une éducation puritaine, nourrie de lectures de la Bible, qui développe chez lui une hantise du péché et de la culpabilité, autant qu’un dégoût profond pour tout ce qui touche le corps. Brillant élève, doué pour les langues (il apprend le français, l’italien, l’allemand), il découvre dès l’adolescence Pétrarque, l’Arioste

hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait partie de « jeux » réclamés, avec le « pain » par le peuple). - De divertissement et aussi d’enseignement, en Grèce et au Moyen-âge (pour un public illettré dans son immense majorité). Tous les rôles, masculins ou féminins, étaient tenus par des

HABERT IUFM de la Réunion Résumé. – Avec l’abandon de l’illusion réaliste au tournant du XXe siècle, le théâtre s’est affranchi de conventions séculaires. Une bonne part du théâtre contemporain s’attache à exhiber les principes de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance, qui exige une implication accrue du spectateur, invite aussi celui-ci

en un même temps # d'autres modes de réception du texte. Définition liminaire a le mérite d'être fonctionnelle, mais est simpliste et simplificatrice. Frontière entre mimésis et diégésis poreuse. Art qui met en action en présence du public, mais cet art théâtral recourt fréquemment au récit. Il intègre donc de la diégèse. Au théâtre ce qu'on ne représente pas sur scène, on le raconte. On sait aussi que dans l'histoire du théâtre une très forte tension oppose un théâtre dramatique, action directement

théâtrale - détournement des modèles et conventions - disparition de l'intrigue - combattre les illusions - refus du „réalisme“ des personnages et de l'intrigue - absurdité mise en scène - refus du théâtre cô miroir du réel Repères: - lieu et temps imprécis, incohérents - effacement du cadre spacio-temporel Personnages: -effacement du personnage - crise du personnage - personnages sans profondeur psychologique et privé d'identité - personnages interchangeables Et encore: - disparition

pas seulement le texte théâtral. En revanche le fait que ce dialogue soit représenté et joué est un élément constitutif du théâtre. L’auteur dramatique utilise des didascalies. On appelle « didascalies » tout ce qui se trouve dans le texte de l’auteur et qui n’est pas prononcé par les personnages sur scène. Elles sont plus souvent des indications scéniques écrites par l’auteur pour préciser qui parle, le ton sur lequel le personnage doit parler, les costumes, pour indiquer quel geste le personnage

Introduction Après le succès inattendu de En attendant Godot, Beckett prend sa carrière théâtrale au sérieux, à tel point qu’il lui faudra deux ans pour mener à bien sa seconde pièce en français : Fin de partie. Cette œuvre assoit définitivement sa réputation de dramaturge et consacre son statut d’auteur austère et exigeant. C’est oublier un peu vite, peut-être, l’intérêt de Beckett pour l’univers des clowns : le dramaturge n’a ainsi jamais caché son admiration pour l’acteur burlesque Buster Keaton

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● 10 janvier – 10 février 2013 / Odéon 6e Fin de partie mise en scène Alain Françon _____ © Odéon-Théâtre de l’Europe / 2012-2013 / dossier d’accompagnement / Fin de partie / 10 janvier – 10 février 2013 / Odéon 6e DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT Fin de partie ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● Fin de partie de Samuel Beckett mise en scène de Alain Françon durée : 1h40 Décors et costumes Jacques Gabel Lumière Joël Hourbeigt

question « Quel usage fait-on des objets dans Fin de partie ? » Le théâtre, à partir des années cinquante, fait un usage de plus en plus important des objets (cf. un exemple extrême avec Les Chaises de Ionesco, où les chaises prolifèrent sur la scène alors que, à l’exception des deux personnages principaux et de « l’orateur » qui arrive à la fin de la pièce, les multiples personnages censés être sur scène sont invisibles et sans voix…). Dans Fin de partie, les objets occupent une place majeure, qu’ils

découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. Les Genres Théâtraux Le théâtre se veut une imitation d'une action de la vie réelle: c'est l'art dramatique (drama=action). On parle souvent d'une "dramatique" pour une pièce de théâtre à la radio ou à la télévision. La Tragédie est représentative de l'expression du XVIIe. La composition est faite en cinq actes versifiés. Les personnages sont illustres, des rois réels ou mythiques