Texte Baroque

L’auteur baroque parle du temps qui passe. Il dit qu’il faut agir tout de suite, parce que sinon la vieillesse viendra vite, et l’opportunité aura passé. Le classique, lui dit le contraire. Il dit qu’il ne faut pas agir, car il a en tête le bien être du groupe ou de la famille. Pour lui l’action est un danger de rupture, de brutalité. Il ne parle donc pas du temps qui passe, mais du temps qui dure. Pour lui, les choses ne changent pas. Mais c’est seulement parce que cette conception du temps impose

par le théâtre du Kronope et réadapté par le metteur en scène Guy Simon. 2) Dans cette réadaptation, il ne s’agit pas du texte intégral. En effet, ce dernier à été modelé et découpé de façon à crée une pièce plus courte mais néanmoins tout aussi divertissante et plaisante pour le public. Il semble que le metteur en scène ait placé davantage l’accent sur le caractère baroque de la pièce en jouant beaucoup avec les couleurs, les matières, les masques et la surcharge en générale. La magie est aussi

Sculpteur, peintre, architecte, il est considéré comme le chef de file du Baroque italien. Fils de sculpteur (son père a réalisé « La Barcaccia », fontaine de la Place d’Espagne, à Rome), son talent explose dès son plus jeune âge: à 14 ans, il réalise le buste du Cardinal Borghèse. Favori des papes, Louis XVI le convoquera même à Paris. (C) Archives Alinari, Florence, Dist. RMN / Mauro Magliani Le courant artistique : le Baroque Avant : Renaissance italienne (et maniérisme) Après : Rococo et néoclassicisme

La vie est un songe est une pièce de théâtre, écrite par le dramaturge espagnol Pedro Calderón de la Barca en 1635. Cette pièce s'inscrit directement dans le mouvement Baroque espagnol. Elle s'intitule, originalement « La Vida es Sueño » et met en scène l’histoire du prince de Pologne, Sigismond, qui a été enfermé dans une tour dès sa naissance. Cette incarcération s'explique par le fait que son père le roi Basile, ayant de grandes connaissances en Astrologie, avait vu le jour de la naissance de

XXe siècle la notion de baroque, par opposition au classicisme ; le mot baroque désigne à l’origine une perle de forme irrégulière. - France fortement marquée par les bouleversements politiques et les guerres de religion, le sentiment qui domine au début du xviie siècle est celui d'une grande instabilité du monde et de la vie humaine. - mouvement baroque naît de cette impression d'un monde en mouvement, qui n'est jamais fixé et où rien n'est irréversible - le baroque se caractérise par une

La Fontaine Listes des sites consultés Contexte historique et social Au début du XVIIème siècle, de 1589 à l'année 1610, Henri IV régnait sur la France. Ce dernier signa l'Edit de Nantes, un texte de loi permettant à chacun de pratiquer sa religion librement, de posséder des armes et de pouvoir avoir des places fortes. En 1610, suite à la mort d'Henri IV, Marie de Médicis régente le royaume, affaiblissant le pouvoir royal, créant une situation

l’année 2008-2009, ce qui tend à confirmer son intérêt littéraire actuel. Pour autant, le spectacle présenté permettra de faire saisir à d’autres publics (collégiens, lycéens, apprentis) le travail spécifique sur la langue et l’esprit des écrivains baroques, l’art du théâtre et de l’acteur au XVIIe siècle, la vie d’une troupe à cette époque, etc. Des représentations destinées aux scolaires seront donc programmées, en amont desquelles un dossier pédagogique sera disponible en ligne (www.oniriqueproduction

conséquent il n’avait pas le temps de l’écrire en vers. Cette écriture en prose avait d’ailleurs fortement dérangé le public, non habitué, d’où le peu de succès de sa pièce à ses débuts. Cette prose, si mal accueillie à l’époque, rend néanmoins le texte plus simple, plus clair, plus rapide, plus vivant. Analyse sommaire de la pièce. « L’Avare » est une grande comédie de caractère. En effet, il s’agit d’une pièce qui a pour objet principal l’analyse psychologique d’un personnage (ici l’avare)

de la dramaturgie baroque. En montrant sur scène la matérialité des fonctionnements de l'illusion, il la casse, puisqu'il oblige le spectateur à voir, en même temps que l'univers représenté, les techniques de fabrication de cet univers ; le théâtre se désigne comme tel, au lieu de se donner comme transparence permettant un accès direct au réel. Apparemment le théâtre ne prétend pas être le réel, mais seulement un point de vue sur le réel. Mais les recherches du théâtre baroque portent autant sur

jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) -autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor). Quels sont donc les différents visages de ce « monstre »désigné comme tel par l’auteur dans sa préface ? « Un monstre » baroque Si Corneille en