Texte Comique De Feydeau

Les six fonctions du langage (cf. Jakobson) La versification Au Moyen-Âge, ce sont l’octosyllabe et le décasyllabe qui sont le plus employés. Au XVIIIème le texte est surtout en prose, le romantisme alterne entre la prose et l’alexandrin. I.E Le goût du public I.E.1 L’illusion du côté du spectateur Le rapport au spectateur Le texte est parfois remanié en fonction de l’appréciation du public, Musset, sifflé décide de ne plus écrire que des pièces “à lire” (le théâtre dans un fauteuil). Hugo

physique, incarne aux yeux de ses élèves « tout le grotesque qui est au monde ». Il était pour les élèves l'incarnation même du grotesque ; on le surnommait « le père Hébert ». À ce titre, il est le héros d’une littérature scolaire abondante, dont un texte intitulé Les Polonais : plusieurs des farces écrites par les lycéens relataient les aventures de P.H., diminutif gentillet comparé aux déclinaisons que l'on faisait de son nom : Ebé, Eb, Ebon, Ebance, Ebouille, etc. Les étudiants s'enchantaient tout

Jakobson) La versification Au Moyen-Âge, ce sont l’octosyllabe et le décasyllabe qui sont le plus employés. Au XVIIIème le texte est surtout en prose, le romantisme alterne entre la prose et l’alexandrin. 5 Le goût du public 1 L’illusion du côté du spectateur Le rapport au spectateur Le texte est parfois remanié en fonction de l’appréciation du public, Musset, sifflé décide de ne plus écrire que des pièces “à lire” (le théâtre dans un fauteuil)

sujet contemporain. Diderot a "théorisé" le drame bourgeois plus qu'il n'en a écrit. Celui qui en fait vraiment est en fait Beaumarchais dans par exemple La barbier de Séville ou Le mariage de Figaro. Là encore les personnages s’inscrivent dans le comique de caractère: Bartholo est le vieux barbon jaloux alors que Figaro est le valet ‘savant’ et rusé. On retrouve ainsi une sorte de « théâtre expérimentale » et l’on peut comprendre que l'apogée du théâtre psychologique coïncide avec le Naturalisme

> L’Illusion comique de Pierre Corneille Frédéric Fisbach mise en scène du 23 septembre au 23 octobre 2004 Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier - Petite Salle Photo . Fred Naucziciel/see-you-tomorrow > Service des relations avec le public scolaires et universitaires, associations d’étudiants réservation : tél 01 44 85 40 39 - scolaires@theatre-odeon.fr actions pédagogiques : tél : 01 44 85 40 33 dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr >

version En 1888, Jarry entre en rhétorique au lycée de Rennes. Là, M. Hébert, professeur de physique, incarne aux yeux de ses élèves « tout le grotesque qui est au monde ». L'enseignant devient le héros d’une littérature scolaire abondante, dont un texte intitulé Les Polonais que Jarry, en classe de première, va mettre en forme de comédie : c’est la plus ancienne version d'Ubu roi. En 1891-1892, il est élève d’Henri Bergson au lycée Henri-IV. Il échoue au concours d'entrée à l’École normale supérieure

véritablement indépendant, est donc fondé sur la scène et non plus sur le texte. Ainsi, au lieu de relever de la poésie dramatique il devient, (ou plutôt redevient, car il l’a toujours été au moment où surgissait une forme nouvelle), pleinement, théâtral." L’histoire comme l’étymologie du mot "théâtre" donnent raison à E.-G. Craig quand il revendique "un art véritablement indépendant" "fondé sur la scène et non sur le texte". Le mot théâtre vient du verbe grec théaomai : regarder avec attention

Théâtre Louis-Jouvet Avec le festival Paris Beckett 2006-2007 La Compagnie Lire aux éclats est subventionnée par la DRAC Île de France Photos Giulio Lichtner Fin de partie Samuel Beckett, Bernard Levy, Cie Lire aux éclats Distribution Texte Samuel Beckett Mise en scène Bernard Levy Assistant à la mise en scène Jean-Luc Vincent Décors Giulio Lichtner Costumes Elsa Pavanel Lumières Christian Pinaud Son Marco Bretonnière Avec Gilles Arbona, Marie-Françoise Audollent, Thierry Bosc, Georges

Âge, le théâtre a été d’abord religieux (ce qui est conforme à ses origines) avec les « Miracles » ou « Mystères » où les principaux personnages étaient les saints, le diable, le Christ ; par ailleurs, la farce s’est développée avec ses procédés comiques et ses jeux de mots grossiers. Le XVIe siècle voit la fin du « Mystère » : il rassemblait des milliers de personnes, ce qui finit par inquiéter les autorités qui l’interdirent. Parallèlement, la scène française subit l’influence italienne de la

représentations. Les débuts sont difficiles et la vie précaire. Le premier vrai succès, Molière l’obtient en 1659 en faisant jouer, avec lui-même dans la distribution, les Précieuses Ridicules. Le succès est immédiat et il fait publier en urgences son texte pour éviter le plagiat. C’est ainsi que commence l’ascension fulgurante de Molière à la fois comme acteur et comme dramaturge. Cette ascension connaître un point d’orgue en 1662 lorsqu’il multiplie les représentations de ces pièces devant le roi