Théâtre acadien

PLAN DE DISSERTATION LA TRAGEDIE RACINIENNE       Sujet : Selon A. Adam, le théâtre racinien dépeint " un monde cruel, peuplé d'êtres passionnés et faibles, entraînés par les fatalités de leur sang". Commentez cette affirmation à la lumière de vos lectures des tragédies raciniennes.     INTRODUCTION Élevé dans les petites écoles de Port-Royal les champs, Racine est, dès son plus jeune âge, imprégné profondément par le jansénisme, qui marque également ses tragédies. C'est ainsi que l'on

parlent ; en grandissant, il en comprend « l’âme », la moralité qui enrichit sa connaissance de l’être humain. A partir du dix-huitième siècle, la littérature s’engage et dénonce. L’esprit philosophique imprègne les romans de Diderot, Marivaux ou le théâtre de Beaumarchais. Leurs œuvres qui préparent la Révolution nous montrent les dysfonctionnements de la société : la condition de la femme, les inégalités sociales, l’intolérance religieuse. Dans ses Contes, Voltaire milite pour une morale pratique qui

populaire grâce à ce coté musicale. Caractéristiques de la comédie latine : La comédie latine est caractérisée par plusieurs critères. Les acteurs sont obligatoirement des hommes et sont vêtus de costumes, et portent un masque. Une pièce de théâtre antiques délivre une trentaine de rôle, les trois principaux rôles sont : les vieux, les jeunes et les esclaves. Parmis les jeunes, ondistingue les soldats et les parasites, qui s’opposent aux vieillards (sociable contre casaniers, dépensiers contre

Adapter, c'est exprimer une oeuvre dans un autre langage que celui où elle a été conçue et réalisée originellement. Mais le problème de l'adaptation se pose différemment pour chaque art. Les relations apparaissent plus fortes entre le cinéma et le théâtre qui sont des arts de la représentation et aussi entre le cinéma et le roman qui sont des arts du récit. On notera que le cinéma participe à la fois de la représentation et du récit, ayant le privilège de raconter une histoire à l'aide de personnages

PROLOGUE SUR LE THEATRE LE DIRECTEUR, LE POETE DRAMATIQUE, LE PERSONNAGE BOUFFON LE DIRECTEUR Ô vous dont le secours me fut souvent utile, Donnez-moi vos conseils pour un cas difficile. De ma vaste entreprise, ami, que pensez-vous ? Je veux qu'ici le peuple abonde autour de nous, Et de le satisfaire il faut que l'on se pique, Car de notre existence il est la source unique. Mais, grâce à Dieu, ce jour a comblé notre espoir, Et le voici là-bas, rassemblé pour nous voir, Qui prépare à nos

5) Remise en question des unités au théâtre Les romantiques remettent en questions les unités classiques (de temps, de lieu et d’action) qui rendaient l’action peu crédible. Le théâtre doit être en prise sur la vie, être vivant, calqué sur la vie. Seule l’unité d’action sera conservée. Lors de la représentation de la pièce de Victor Hugo, Hernani, une bataille retentissante oppose les partisans du drame romantique à ceux qui défendent le théatre classique. La révolution théatrale se

commence par la gauche, sans que cela soit politique non plus : Jacques Sojcher est professeur de philosophie et d’esthétique à l’université libre de Bruxelles. C’est un auteur qui écrit dans des registres très différents : la philosophie, la poésie, le théâtre. Il se situe entre l’écriture « de fiction » et la philosophie. Dans un livre, Petits savoirs inutiles (éditions Le Grand miroir, mai 2004), il se présente d’une façon qui me plait beaucoup : « J’ai rassemblé plusieurs textes parus dans une revue

grâce à notre culture, on maintient une grande avantage en comparaison avec nos alliés poilus, qui - ne possedant pas de théâtres ou cinémas - perdent ainsi l´un des moyens les plus effectifs pour prêter au rire. Le fil du rire qui grimpe dans la culture à travers des siècles se manifeste le plus clairement dans les comédies. Je parle surtout des comédies théâtrales, car le théâtre représente le divertissement culturel le plus ancien. Mais franchement - en regardant ou lisant une comédie, est-ce qu´elle

comparative des personnages choisis, indiquer quel personnage véhicule les idées de Marivaux et comment Marivaux définit le bon acteur. Tout les oppose : leur physique, leur timbre de voix et leur avis sur la comédie. Pour Madame Argante, le théâtre pervertit l’organisation sociale, le travail ou encore l’ordre public. Avec son ton acerbe elle représente l’autorité, l’intransigeance et la censure. A l’opposé Madame Amelin avec sa voix stridente et fragiles prône les bienfaits du divertissement

dégager plus rapidement l’essentiel de ce qui était attendu. I/ Questions transversales Quatre extraits de théâtre reposant sur le dialogue. L’intensité des dialogues est lisible dans la ponctuation expressive (exclamations, interrogations), dans le rythme (phrases courtes, anaphores, parallélismes…) et dans la répartition de la parole (chaque scène comporte au moins une tirade. Le théâtre permet ici la formulation puis la confrontation des idées en direct, sans intermédiaire, et laisse le spectateur