Théâtre de l'Œuvre

DOSSIER DE L OPTION THEATRE POUR LE BACCALAUREAT SESSION DE JUIN 2010 DE MR MICHAEL OUFKIR

théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion doit être problématisée pour elle-même et au sein de l’œuvre choisie. « Avouer » provient de « advocare » : appeler vers, recourir à. Le verbe comprend donc à l’origine la notion d’un lien établi avec quelqu’un ou quelque chose, et ce par le biais de la « voix », vocare. L’aveu comprend ainsi la dimension d’un

Roméo et Juliette 1996 Titre : Roméo et Juliette Auteur: William Shakespeare Technique ou genre de l’œuvre : Pièce de théâtre (Tragédie en cinq actes, composée en 1596 et jouée pour la première fois en 1597 au théâtre du Globe à Londres) Mouvement artistique : Théâtre élisabéthain Période : Epoque élisabéthaine à Contexte de réalisation de l'œuvre (historique, politique, artistique…) : a) William Shakespeare naît en 1564 à Stratford-upon-avon, dans le centre de l’Angleterre.

Présentation de l’œuvre littéraire « Hamlet » de Shakespeare. I-Auteur. 1°) Sa Vie. William Shakespeare nait le 23 avril 1564 à Stratford près de Londres. Né d’un père paysan, John Shakespeare, et d’une mère aristocrate, Mary Arden. Le milieu confortable

maître/valet au théâtre n’a pas toujours été stéréotypé et les auteurs étaient conscients de la complexité de ce rapport qu’ils ont essayé de représenter dans beaucoup d’œuvres. Dans le rapport maître/valet, toutefois, a-t-on toujours une soumission du valet à l’égard de son maître ou est-ce qu’on peut assister aussi à une opposition du premier à l’égard du seigneur ? Tout d’abord on analysera les éléments d’opposition qu’on peut constater dans le type de rapport le plus représenté au théâtre et, ensuite

seul genre. En effet, cette oeuvre a connu plusieurs adaptations au théâtre et au cinéma, dont celles de Howard Davies en 1987 et le film de Stephen Frears de 1988. Nous nous demanderons sur le rôle de la théâtralité des Liaisons Dangereuses dans l'oeuvre originelle de Laclos et dans celle de Frears. Dans une première partie, nous étudierons la place du théâtre dans le roman et dans le film, ensuite le libertinage en tant que théâtre lui-même et, enfin, dans quelles mesures Les Liaisons Dangereuses

Le théâtre de Beckett a souvent été qualifié d’anti-théâtre. Votre lecture de Fin de Partie confirme-t-elle cette analyse ? INTRODUCTION. Bien que Beckett ait refusé toute étiquette, son œuvre, associée à celles de ses contemporains, est considérée comme marquant une rupture très forte avec la tradition et comme pratiquant un « anti-théâtre » en quelque sorte. Ces auteurs rejettent en effet les conventions régissant jusque-là l’écriture théâtrale : la mise en œuvre d’une intrigue progressant

Le théâtre, selon vous, est-il destiné à être lu ou à être vu? Vous direz si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre. Le théâtre est destiné à la représentation et le texte est accessoire: 1. Le succès de la Commedia dell’arte 2. Les difficultés de la lecture 3. Les signes non verbaux, langage de la scène B. La lecture peut, cependant, s'avérer indispensable: 1. Les romantiques ont renoncé à représenter les innovations

2019-2020 LE THEATRE CLASSIQUE INTRODUCTION Le théâtre occidental, originaire de la Grèce antique a une origine religieuse. Progressivement, le théâtre change d’inspiration pour devenir profane et s’intéresse à la vie de tous les jours. I/Qu’est ce que le théâtre ? Le théâtre est un évènement social, une représentation donnée pour un public .Il repose sur 3 éléments fondamentaux

dont tout le théâtre propose une satire psychologique et surtout sociale. Cette critique sociale peut parfois être une critique constructive, une critique visant non seulement à dénoncer mais encore à enseigner. Dans le Malade Imaginaire Molière l’auteur est un dramaturge « drama » en grec signifie action. Ce qui signifie que le texte théâtral est d’abord fait pour être joué. Cela se distingue d’ailleurs par la didascalie (les indications que précisent l’auteur dans sa pièce de théâtre sur le décor