Théâtre de la Commune

Définition du théâtre de l'absurde Le théâtre de l'absurde est un terme formulé pour la première fois par l'écrivain et critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle, aussi pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité

le théâtre hugolien lorsqu’il montre de manière pathétique les aspirations de Hernani et les limites que lui impose la réalité. Chez Sartre, le théâtre devient une dénonciation da la vie politique. Ainsi le but du théâtre est de transformer la réalité. Le théâtre à deux fonctions principales communes au comédien et au spectateur : divertir et instruire . Il permet d'envoyer les spectateurs dans un monde de fiction. Le théâtre sert a divertir le public qui le regarde mais aussi le théâtre est

gagnants/perdants... Lars Noren: Remarquable poète, il est interné à 20 ans pour schizophrénie. Il ne cesse pas pour autant d’écrire. Les recueils de poèmes se suivent pratiquement tous les ans. 3Depuis bientôt 30 ans, il n’écrit plus que pour le théâtre, la radio ou la télévision. Auteur et souvent metteur en scène de ses propres textes, il est un des dramaturges les plus radicaux de la seconde moitié du XXème siècle. Longtemps considéré comme le digne successeur de Strindberg, Tchekhov ou Ibsen

ceci : « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis. Le match nous donne en effet l’idée la plus exacte de ce qu’est le théâtre à l’état pur : antagonismes en présence, opposition dynamiques, heurts sans raisons de volontés contraires. ». Citation qui peut paraître incongrue : comment lier sport et théâtre ? Habituellement, l’opinion commune a tendance à opposer les deux activités en catégorisant le sport d’activité physique, et le théâtre d’art c’est-à-dire d’activité

spectacles, au théâtre ou sur cassette vidéo. [pic] 1) Lecture des Fourberies de Scapin ou du Médecin malgré lui Axes d’étude possibles |[pi|types de personnages hérités de la commedia italienne (le vieillard, le médecin, le valet fourbe, le valet ivrogne et | |c] |paresseux...) : costume, gestuelle attachée à certains aspects du caractère (extraits du Capitaine Fracasse pour visualiser ces | | |personnages, planche des personnages de la commedia dans Histoire du théâtre dessinée

cette culture commune. 1881-82 : lois scolaires de Ferry, génération de 1900 issue de cette période, public potentiel pour la presse. - Pourquoi les années 1900-1939 ont-elles été particulièrement propices au développement d’une culture de masse, et quelle forme a-t-elle pris? I- Des conditions favorables (transformations politiques-techniques-sociales) II- L’âge d’or de la presse écrite et l’essor des médias audio-visuels III- Les arts de masse et les loisirs : une culture commune I-

originel. Et chacun peut s'y reconnaître. Fantaisie semblable à des jeux d’enfants qu’on ne surveille plus, insouciants et sans limites, Le Jardin de Reconnaissance fait entendre une langue hors du commun portée par l’énergie furieuse et sensible des trois comédiens. Création le 10 décembre 2010 – Théâtre du Verso (St-Etienne) Texte Valère Novarina (Editions POL) Jeu Maïanne Barthès Judicaël Jermer Matthieu Lemeunier Mise en scène Hugues Chabalier Assistante à la mise en scène Shams El Karoui Musique

Écriture L'extraordinaire longévité du théâtre de Molière, qui depuis trois siècles suscite sans cesse de nouvelles interprétations, n'est pas due à son seul contenu, et, au dire de nombreux hommes de théâtre, elle est liée à la qualité de son écriture. Jacques Copeau a bien vu que «cette efficacité est propre à l'écriture théâtrale et aux moyens qu'elle met en œuvre.» Deux raisons, sur lesquelles il convient de s'arrêter, ont poussé Molière à inventer une rhétorique nouvelle : la conscience des

–Le Gagaku » Synthèse : Genre de théâtre musical mis en scène et soutenu par les flûtes et les percussions. Cette musique a gardé son originalité et toute sa tradition depuis toujours. On y rencontre des gestes, des danses, des mimes et des acrobaties. Extrait musical 2 : « Musique du Nô» Synthèse : Musique instrumentale exécutée par le Nôkan qui est une flûte de bambou soutenue par des percussions. Cette musique tient une place prépondérante dans le théâtre japonais. Elle donne un sens au

L’homme assiste au théâtre depuis de nombreuses années. Dans ce corpus, nous avons 4 pièces de théâtre différentes. En effet, elles n’ont pas était écrite au même moment, et par les mêmes auteurs. Elles ont tous de même un point commun : l’esprit criminel. Pourquoi le théâtre nous permet-il d’apprendre à mieux connaitre et comprendre les criminels ? Le vocabulaire utilisé par les auteurs permet-il de partager les motivations des criminels ? Pour répondre à ces questions, dans un premier temps