Théâtre de la Tempête

toi non plus, tu n’as plus de nom, cramponné à la barre. Il n’y a plus que le bateau qui ait un nom et la tempête. Est-ce que tu le comprends, cela ? Jean Anouilh, Antigone, 1944. Commentaire rédigé (l’extrait à commenter commence à « CRÉON, la secoue soudain… » jusqu’à la fin du passage) De nombreux dramaturges du XXe siècle reprennent des sujets antiques pour thème central de leur théâtre. On peut penser à Sartre, avec Les Mouches, Giraudoux, avec La guerre de Troie n’aura pas lieu ou Anouilh

expropriée en 1951 par les communistes hongrois. L’auteur de l’œuvre se met à la recherche des traces de sa famille. La Tempête… Attention : tu ne commentes presque pas ce qu’on voit sur scène. Tu t’éloignes trop de la représentation Le spectacle La Tempête…, mis en scène et adapté par Georges Lavaudan est intéressant car il emboîte des extraits de deux pièces La Tempête et Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare en les reliant d’une manière subtile. A travers Le Songe d’une nuit d’été

La tempête Auteur : Shakespeare Date de composition : 1611 Classique : unité de lieu= l’ile, unité de temps = à peine plus longue que la durée de la représentation, unité d’action= pas d’intrigues secondaires. Personnages principaux : * Alonso, roi de Naples * Prospéro, roi légitime de Milan. Il a été exilé par son frère avec sa fille Miranda sur une ile déserte. Il possède des pouvoirs magiques et contrôle notamment Ariel, esprit de l’air. * Ferdinand, fils du roi de Naples

Théâtre ! Aimez-vous le théâtre ? Je voudrais vous demander : est-ce que vous aimez le théâtre comme moi, je l’aime ? Plutôt avec tous les forces de votre âme, avec l’enthousiasme, avec tous extase, de qui apte à juste la jeunesse fougueux avide et passionné jusqu’à l’impression de Beauté. C’est mieux de dire – est-ce que vous pouvez n’aimer pas le théâtre plus que quelque chose dans le monde ? Est-ce que le théâtre est l’excitateur constant de vos sentiments apte à n’importe quelle temps, n’importe

Projet Technique « La tempête » Shakespear Description général: Mon choix c'est porter sur « La tempête » de Shakespeare. Ma représentation se déroulera au jardin de la fontaine à Nîmes. La scène mesure 10 m de large sur 6 de profondeur et se situe à 1,50 m du sol. Les acsées à la scène se fond à jardin et a cours par le fond. Le lieu peut contenir 1 700 places. La structure est une structure auto porter en 400 carrée 7m de hauteur 7,50m de profondeur 11,50m de largeur. La régis se

Première éd. Mérigot jeune Dernière éd. Éditions théâtrales ; Théâtre national de Bretagne Lieu de parution Éditeur Le Roi Lear 2 Collection Première éd. Shakespeare traduit de l'anglois par M. Le Tourneur Dernière éd. En scène Première éd. 1779 Dernière éd. 2007 Première éd. 268 pages Dernière éd. 157 pages ISBN 978-2-84260-265-9 16 janvier 1783 (puis le 26) dans la version de Jean-François Ducis Versailles puis Théâtre de l'Odéon Date de parution Nombre de pages ISBN Date

Corneille est un dramaturge français de XVIIe siècle appartenant au mouvement baroque et classique . Il écrit des tragédies et des comédies principalement. L'illusion comique est une pièce de théâtre en 5 actes versifiée, publiée en 1653. A travers cette pièce, Corneille démontre sa maitrise de tous les genres du théâtre comme la tragédie, la comédie, la tragi-comédie... Ce texte est la scène 6 de l'acte III, scène où  Lise, une servante qui a pour maîtresse une dénommée Isabelle exprime sa colère envers

 Antigone : Ce texte est une pièce de théâtre du XXe siècle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle (Vème s. avant JC), mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Antigone est mise en scène en 2009 par Nicolas Briançon. Jean Anouilh : Jean Anouilh est un écrivant scénariste Français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux

le théâtre élisabéthainLe théâtre élisabéthain désigne le mouvement théâtral qui s'étendit de la fin du XVIe et du début du XVIIe s. en Angleterre, essentiellement à Londres, sous les règnes d'Élisabeth Ire, de Jacques Ier et de Charles Ier. Dominé par la figure de Shakespeare, il correspond à l'âge d'or du théâtre anglais. Violent, irrespectueux et impudique, en rupture avec toutes les règles conventionnelles, le théâtre qui s'épanouit à Londres à partir des années 1570, déploie ses sanglants récits

la Réforme, où un art Protestant se développera. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus tout comme la France. Le terme «baroque» devient courant dès lors qu’on veut parler d’un art qu’on n’arrive pas à définir. La métaphore du théâtre du monde parcourt toute la période baroque depuis la fin du XVIème siècle jusqu’au milieu du XVIIIème. Dans un monde ébranlé par les conflits et les affrontements et les guerres de religion, le gigantesque spectacle instaure comme une trêve. Les arts