Théâtre Déjazet

miroirs, peinture, projecteurs, Sorin agit sur l’image et stimule l’action artistique dans le droit fil de cette idée chère à Robert Filliou que « l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art ». Son utilisation live de la vidéo, ses théâtres optiques, ainsi que ses auto-filmages - le tout toujours survitaminé d’un humour singulier – lui ont valu d’exposer son travail dans des hauts lieux de l’art contemporain : Fondation Cartier, Centre Pompidou, Tate Gallery de Londres, Guggenheim de

ou simple et une histoire double ou simple. Le premier couple concerne l’action et le deuxième le dénouement. Il recommande donc une histoire à structure complexe, c’est-à-dire une action où le renversement a lieu avec reconnaissance et/ou coup de théâtre. Tandis qu’il faut une histoire simple, c'est-à-dire que le drame ne doit avoir qu’un seul dénouement malheureux. Comme exemple contraire, l’auteur cite l’Odyssée où la fin est différente pour les bons et pour les méchants. L’idéal pour ce schéma

ans. Analyse Durée de la séquence : 4 min 10 sec Séquence de 1 h 06 min 21 sec à 1 h 10 min 31 sec Restituons l'extrait, il s'agit du passage où la famille Davies est convié à la première de Peter Pan. Juste avant, les enfants sont venus au théâtre voir James. Ils se sont attachés à James et souhaite vraiment allez voir le spectacle. Pourtant Mme Llewelyn revient juste de l'hôpital, elle est souffrante. Sa mère est là pour l'aider, elle ne voit pas d'un bon œil la relation de sa fille avec James

Le théâtre 1) Les différentes formes de discours théâtral : Le dialogue : on distingue la répartie (réplique brève), la tirade (longue réplique), la stichomythie (échange rapide de répliques très brèves), le polylogue (différentes voix mènent un ou plusieurs dialogues dans le même temps) Le monologue : un pers parle seul sur scène L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre 2) Les genres théâtraux : La comédie

INTRODUCTION "Le monde entier est un theâtre et tous, hommes et femmes, n'en sont que les acteurs, et notre vie durant, nous jouons plusieurs roles". Telle est la devise du plus grand dramaturge de l'histoire anglaise, William Shakespeare. Quel genie Sir Will ! Mais d'où venez votre creativité ? Comment avez vous appris à si aisement jouer avec les mots, avec les travers de la personnalité de vos contemporains pour faire de votre littérature le produit d'une maturité si exemplaire

SATISFIYING LOVER STEVE PAXTON Satisfying Lover est une pièce chorégraphique montée en 1967 par l’américain Steve Paxton qui devient dans les années 1960 une figure clef dans le développement de la danse post-moderne. La pièce dure 10 minutes, elle est entièrement basée sur la marche, il n’y a pas de mouvements dansés. Sur scène, on compte entre 40 et 50 danseurs. Nous appellerons ces non-danseurs « danseurs ». Nous verrons en quoi Satisfying Lover pose la question de la légitimité du quotidien

Commentaire l'Étranger Camus Cet extrait est une partie du roman l'Étranger, d'Albert Camus, célèbre auteur du XXème siècle, appartenant au mouvement philosophique de l'absurde, mouvement qui prône l'existentialisme et la révolte contre le mal sous toutes ses formes. Le texte met en scène le héros, Meursault et un Arabe, sur une plage d'Angers, lieu qui rappel l'amour de Camus pour l'Algérie ou il a passé son enfance. L'objet d'étude étant... nous verrons dans un premier temps que Meursault

Commentaire linéaire, plan détaillé Phèdre ; III, 3 INTRO : ➢ Phèdre est un des plus grand exemple d’héroïne tragique dans le théâtre du 17e siècle ➢ Notre passage se trouve au centre exact de la pièce (acte 3, scène 3) et correspond au coup de théâtre, autrement dit au nœud de la pièce. C’est l’arrivée du roi Thésée, mari de Phèdre et père d’Hippolyte, qu’on croyait mort. Cette réapparition est un moment crucial de l’intrigue car Phèdre va être face à ses regrets. ➢ Lecture

intitulé Le conflit dans le théâtre contemporain, sous la direction de Jean-Pierre Sarrazac (1998), Laurent Gaudé écrit pour la scène (1999). Sa première pièce, Combat de possédés, paraît en 1999. Elle sera jouée en Allemagne et lue au Royal National Theatre de Londres. La seconde pièce de Laurent Gaudé, publiée en 2000, est Onysos le Furieux. Il s'agit d'un monologue épique, écrit en seulement 10 jours au printemps 1996. Laurent Gaudé a aussi écrit d'autres pièces de théâtre dont Cendres sur les mains

1958 ; La Gilda del MacMahon, 1959), du théâtre (Maria Brasca, 1960 ; L’Arialda, 1961) et un roman (Il fabbricone, 1961). Parallèlement à l’écriture de plusieurs romans et de nombreux recueils de poèmes, Testori produit, sa vie durant, une importante œuvre dramatique. Artiste complet, Testori s’est exprimé dans tous les arts et a su être le théoricien de sa propre pratique – notamment dans Il ventre del teatro (1968) qui affirme la nécessité d’un théâtre fondé sur le langage. A la fois très populaires