Théâtre des Délassements-Comiques

6La relation maître-valet dans la trilogieLe théâtre européen est traversé, depuis l' Antiquité , par la thématique du maître et du serviteur. Ce rapport entre le puissant et le faible reflète la réalité historique de la domesticité dont la figure centrale est le valet. D'après le Littré, le valet se définit comme "celui qui est au service d'une personne" ; le maître, quant à lui, est "la personne qui commande, soit de droit, soit de fait". La relation maître-valet est donc une relation de pouvoir

philosophes des Lumières. Théâtre Durant la première moitié du XVIIe siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire

était échu », « je voyais de loin arriver l’affreux recors, la plume fichée dans sa perruque » (effet de réel amplifié par l’expression du détail vestimentaire). De même, la multiplicité des métiers exercés tels que vétérinaire, écrivains (auteur de théâtre puis auteur d’un essai économique), journaliste, barbier montrent la difficulté qu’il y a à se sortir de ce néant économique et sociale, et met en valeur l’énergie avec laquelle Figaro a dû lutter. Cette inexistence sociale est à nouveau soulignée

écrivant, contre le Régent, il est embastillé pour onze mois (1717-1718). C'est en sortant de prison qu'il prend le nom de Voltaire. Sa tragédie Œdipe (1718) lui apporte le succès. En 1725, Voltaire est à Fontainebleau où il donne trois pièces de théâtre pour le mariage de Louis XV. Mais à la suite d'une altercation avec le Chevalier de Rohan, il retourne en prison à la Bastille en 1726. Libéré au bout de cinq mois, il est autorisé à s'exiler en Angleterre (1726-1729). Ces trois années d'éloignement

Le théâtre, texte et représentation Lecture analytique n° 3 Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte V, scène 3 Figaro, seul, se promenant dans l’obscurité, dit du ton le plus sombre : O femme! femme! femme! créature faible et décevante!… nul animal créé ne peut manquer à son instinct: le tien est-il donc de tromper?… Après m’avoir obstinément refusé quand je l’en pressais devant sa maîtresse; à l’instant qu’elle me donne sa parole, au milieu même de la cérémonie… Il riait en lisant, le perfide

femme victime du libertinage de son mari. La Comtesse est une empreinte de majesté dans tous ces mouvements, ces habits (talons, perruque, robe. La comtesse ne participe jamais vraiment au mouvement général. Lorsqu'elle apparaît ses paroles ne sont comiques à proprement parler. Elle nous fait maintenir ce sentiment de désillusion et de fragilité, elle est pleine de nuances et de retenue. - Figaro est présenté comme un personnage dominant tant par ses qualités que par son rôle. C'est "l'homme le plus

bonheur se superpose tout l'art de vivre au XVIIIè siècle, fondé sur la conquête sociale, les efforts et les plaisirs : l'énumération "ambitieux par vanité, laborieux par nécessité, mais paresseux... avec délices ! orateur selon le danger, poête par délassement, musicien par occasion, amoureux par folles bouffées", présente un tableau complet, et des qualités d'esprit -y compris la paresse dans la mesure où elle génère des "délices", rendues par tous les adjectifs qui insistent sur la mobilité nécessaire

lire son auto-portrait dans son monologue (V,3). Il se peint tel " Un jeune homme ardent au plaisir, ayant tous les goûts pour jouir... ambitieux par vanité, laborieux par nécessité, mais paresseux avec délices ! orateur selon le danger, poète par délassement, amoureux par folles bouffées..."( c'est moi qui souligne) Amoureux, il n'hésite pas à dire et à redire son amour pour Suzanne :" Il n'y a que mon amour pour Suzon qui soit une vérité de bon aloi" et il ajoute " En fait d'amour [...]

fourre-tout » (narratif bas). Le récit dramatique et le récit épique sont deux modes du mimétique. Platon : pour lui, tout poème est récit (diègèsis). Il introduit la mimèsis : le discours donne l’illusion d’être pris en charge par un autre que l’auteur : théâtre. Il distingue le récit mixte (récit/dialogue). La mimèsis Aristote : la poésie est de l’ordre de la mimèsis : reproduction d’hommes agissants. Mimèsis = représentation. La mimèsis ne décalque pas son objet, elle construit une histoire mythos. L’art

situation contemporaine. 2) Unités de temps et de lieu alors que le début du conte est imprécis (un jour), on apprend ici que les péripéties de Memnon se déroulent sur une seule journée. Ayant ainsi renoncé le matin Cf. unité de temps des textes (théâtre) classique : moins de vingt-quatre heures. Lieu : tout se déroule à Ninive, dans la ville Progression : chambre, rue, appartement, taverne, cour. Décor oriental : à la mode au XVIIIè siècle (cf. Bourgeois gentilhomme, XVIIe, Lettres persanes). Mais