Théâtre des Délassements-Comiques

l’analyse du sujet. Il importe dans un premier temps de « faire parler » les mots du sujet : La comédie : genre dramatique qui, au XVIIe, se définit en opposition avec la tragédie (voir cours intro). Qui dit comédie dit : - Comique et différents ressorts de comique - Rire - Visée cathartique du rire (on se libère des tensions, des angoisses) - Satire (la comédie a souvent une visée satirique : une satire est une critique qui passe par le ridicule, le rire, la moquerie) - Commedia dell’arte

comédien, avec l'accord et le soutien de son père, pourtant contre cela quelques années auparavant, qui lui réservait la survivance de sa charge. Il prend très vite le nom de Molière et fonde, avec l'actrice Madeleine Béjart, la troupe de l'Illustre Théâtre, composée de dix acteurs. Ils jouent des tragédies à la mode, mais ne s'imposent pas encore devant les grande troupes de l'Hôtel de Bourgogne ou du Marais. A cause de ses emprisonnement pour dettes, Molière décide d'aller faire fortune en Province

intentions. 2) Peut-on limiter la finalité de l'artiste au divertissement ? Et cette finalité est-elle recevable si l'on identifie le divertissement à un simple amusement ou délassement qui ferait de l'art une activité futile ou dépourvue de sérieux ? 3) Si l'on ne peut assimiler la fin de l'artiste au simple délassement, peut-on entrevoir une dimension de jeu dont il faudra analyser les aspects dans la création artistique. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

mesure où elles dénoncent un état de fait qui porte atteinte à notre dignité, à nos libertés... * on ne fait pas un travail d'écrivain comme on fait du cheval : les écrivains ont le projet de changer la vie par les moyens de la poésie, du roman, du théâtre. On passe du rire aux larmes, mais les ouvrages littéraires sont des armes efficaces. Finalement c'est un jeu de colin-maillard entre l'écrivain et son lecteur... [Enonciation du plan] En premier lieu, nous montrerons que la fiction nous

Sommaire Le théâtre au xixe siècle -La scène -les acteurs -Le public -La claque -Les lieux Les genres théâtraux -La pantomime -Le mélodrame -Le Vaudeville -Le drame romantique et Hugo. Introduction : Au XIXe siècle, beaucoup de personnes vont au théâtre, (surtout à Paris), aussi bien les riches que les pauvres. A cette époque de nouveaux genres apparaissent ; d’un côté il y a des genres dit « nobles » tel que le drame romantique (et la tragédie et la comédie chez les

plaisir, ayant tous les goûts pour jouir, faisant tous les métiers pour vivre ; maître ici, valet là, selon qu’il plaît à la fortune ! ambitieux par vanité, laborieux par nécessité, mais paresseux… avec délices !orateur selon le danger ; poète par délassement ; musicien par occasion ; amoureux par folles bouffées » (V, 3, Le Mariage de Figaro) Nous pouvons dire qu’il y a chez Figaro du Beaumarchais, comme chez Beaumarchais du Figaro. Lorsque Figaro rencontre le Comte Almaviva (I, 2, Le Barbier

Le théâtre de Beckett est-il, par certains aspects, fidèle aux idées d’Artaud ? L’amoindrissement et le délabrement du discours, la part croissante accordée à la gestuelle et à la mise en scène, entièrement substituées au langage dans les Acte(s) sans paroles, autoriseraient le rapprochement. Conformément à la pensée et selon les expressions d’Artaud, Beckett en effet répudie un théâtre à prétention psychologique, essentiellement fondé sur « la dictature exclusive de la parole », et paraît rechercher

Communément, on définit le théâtre de boulevard comme un genre théâtral populaire développé au XVIIIe siècle, consacré uniquement au divertissement. Les spectacles se tenaient boulevard du Temple à Paris, d'où son appellation. Au XIXe siècle, il se caractérise par la représentation de comédies d'intrigue et de vaudevilles. Comment ce théâtre se caractérise t-il, comment a t-il évolué dans le temps et qu'en reste -t-il aujourd'hui ? Tout d'abord, nous verrons son évolution et sa naissance. Ensuite

généraux en mai 1789 et à la Révolution. 9782340-034785_001-128.indd 12 16/07/2019 16:1313 * Une nouvelle conception du théâtre L’évolution des mœurs Le XVIIIe siècle substitue à la conception d’une vérité absolue la relativité des goûts. Il n’existe donc pas un modèle de beauté unique, mais des productions artistiques qui sont le reflet d’une époque et d’une culture. Le théâtre va s’en ressentir. Par ailleurs, un second principe nouveau va influer sur son évolution : le souci d’offrir une œuvre

dérivé de « littera », en latin, la lettre. La littérature était d'abord orale avant d'être écrite. C'est un art qui possède pour matériaux le langage et le style de l'écrivain. On classifie les œuvres littéraires en 4 grands genres : la poésie, le théâtre, les textes narratifs ainsi que la littérature d'idée. Chaque style possède un code différent qui a été établi au fil du temps et de la pratique. La notion d'utilité dans cette question est très subjective : elle peut vouloir définir l'utilité pure