Théâtre des Folies-Dramatiques

caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles »R 1. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Évolution

baptisé le 8 février 1688 à Paris où il meurt le 12 février 1763, est un écrivain français. Homme solitaire et discret à la personnalité susceptible, longtemps mal compris, il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d’un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est

Belfort > scène nationale d’Albi > Théâtre du Beauvaisis > Gallia Théâtre > Scène conventionnée de Saintes > Espace Jacques Prévert Théâtre d’Aulnay-sous-Bois > Centre des Bords de Marne Le Perreux > La Coursive, scène nationale de La Rochelle > Scène nationale d’Aubusson > Théâtre des 13 vents CDN de Montpellier. La DRAC Île-de-France / ministère de la Culture et de la Communication. Jacques Vincey est artiste associé pour trois ans (2011-2013) au Théâtre du Nord–Théâtre National Lille-Tourcoing Région

toute la génération romantique * Analyse de l’extrait de La Confession d’un enfant du siècle (récit autobiographique) : texte + questions orales C) Un poète et un dramaturge singuliers * Récit autobio (cf plus haut) * Pièces de théâtre : La Nuit vénitienne (1830) ; Les Caprices de Marianne (1833) ; Fantasio (1834) ; Lorenzaccio (1834) ; ONBP (1834) * Poèmes : Contes d’Espagne et d’Italie (1829) ; Rolla (1833) ; Les Nuits (1835). * Dramaturge : il écrit des comédies, mais

comédie du siècle des Lumières Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 11 18 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 7 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier Acte II Acte III 39 61 86 ■ Dossier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107 Avez-vous bien lu ? Microlectures Le discours amoureux : les obstacles à la sincérité 108 110 115 Théâtre et travestissement La question du bonheur

Pour joindre le service jeune public Grand Théâtre de Reims 13 rue Chanzy 51100 Reims Service Jeune Public : Caroline Mora 03 26 50 31 06 - caroline-mora@grandtheatredereims.com Laure Bergougnan, professeur relais, est présente tous les mercredis après midi 03 26 61 91 94 - laure.bergougnan@ac-reims.fr Retrouver tous les livrets pédagogiques du Grand Théâtre sur le site du CRDP de Champagne-Ardenne : http://crdp.ac-reims.fr/artsculture/dossiers_peda/dossiers_peda.htm Livret pédagogique

sa gaieté effrontée rendant la colère d’Iphicrate bien comique dans la scène I ; puis par l'inversion des rôles et du pouvoir, le travestissement et le changement de comportements en fonction du costume porté, ce qui constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Même si alors le rire est bien souvent évincé par les larmes, car à Iphicrate et à Euphrosine (personnage quelque peu pathétique), l'état momentané d'esclave fait sentir le malheur de cette condition, tandis qu'Arlequin et Cléanthis

temps et issu d’un milieu bourgeois, né le 5 août 1850, à Tourville-sur-arques en Normandie et mort le 6 juillet 1893 à Paris. Il est l’auteur d’une œuvre littéraire importante, constituée de nombreux contes, nouvelles, chroniques, poèmes, pièces de théâtre mais de seulement 6 romans. Cet écrivain s’intègre volontairement dans un nouveau mouvement littéraire de la fin du 19ème siècle : le naturalisme. Succédant au réalisme et en parallèle de l’existence du romantisme, ce mouvement intensifie la peinture

sa gaieté effrontée rendant la colère d’Iphicrate bien comique dans la scène I ; puis par l'inversion des rôles et du pouvoir, le travestissement et le changement de comportements en fonction du costume porté, ce qui constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Même si alors le rire est bien souvent évincé par les larmes, car à Iphicrate et à Euphrosine (personnage quelque peu pathétique), l'état momentané d'esclave fait sentir le malheur de cette condition, tandis qu'Arlequin et Cléanthis

immense succès. Voilà qui a pu conduire Baudelaire vers l’idée de ce théâtre, monde artificiel et fugitif par excellence, où la sylphide, après s’être montrée sur le devant de la scène, y avoir dansé, est sortie lestement du plateau, sur un entrechat, dans un froufrou de sa robe de gaze, pour se retirer «au fond de la coulisse». Elle est ainsi le symbole de l’être humain qui ne tient qu’un court rôle dans cette immense pièce de théâtre qu’est la vie de l’humanité. On peut rapprocher cette image de celle