Théâtre des Folies-Dramatiques

FICHE : THEATRE ET REPRESENTATON 1. Histoire du théâtre L’Antiquité : Selon la Poétique d'Aristote, le théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même

artistes immenses comme Raphaël, les bases esthétiques de l’art pictural pour plusieurs siècles. Après ces effusions intellectuelles, la peinture au 17e siècle se retranche dans la sphère de l’intime, ou, au contraire, devient le médium privilégié des folies baroques les plus délirantes. Puis, peu à peu au cours du 18e siècle, la peinture se laïcise et amorce un retour à la rigueur, contemporain des principes moraux édictés par la Révolution française. Au tournant du 19e siècle s’affirme l’individualité

 Molière a-t-il plagié Plaute ? Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort le 17 février 1673 à Paris, est un dramaturge, auteur de comédies, mais aussi un comédien et un chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Il est l’auteur de nombreuses pièces telles que Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes, L’école des Femmes et d’autres encore dont L’Avare d’où est tiré notre extrait

Briand régie plateau Denis Donglois et Stan Daubié régie lumière et vidéo Cyrille Mollé accessoires Benoît Muzard remerciements Madeleine Montaigne Production Avec le soutien du La Comédie de Reims – CDN Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques (FIJAD), DRAC et Région PACA. 2   SOMMAIRE Présentation de la pièce page 4 LE PROJET ARTISTIQUE Note d’intention par Ludovic Lagarde page 5 Questions aux comédiens page 6 MOLIERE ET LA COMEDIE-FRANÇAISE Présentation de Molière (biographie

sont prêts à une sédition. Cherea se joindrait à eux «pour retrouver la paix dans un monde à nouveau cohérent», mais leur demande d’attendre, d’aller dans le sens de Caligula : «Organisons sa folie.» Hélicon, avec son ironie habituelle, soutient les folies de l’empereur qui s’amuse de la peur des patriciens, de la douleur de Lepidus dont il a fait tuer le fils, de celle de Mucius à qui il prend sa femme. Il décrète la famine car, dit-il : «Je n’ai pas tellement de façons de prouver que je suis libre»

sont prêts à une sédition. Cherea se joindrait à eux «pour retrouver la paix dans un monde à nouveau cohérent», mais leur demande d’attendre, d’aller dans le sens de Caligula : «Organisons sa folie.» Hélicon, avec son ironie habituelle, soutient les folies de l’empereur qui s’amuse de la peur des patriciens, de la douleur de Lepidus dont il a fait tuer le fils, de celle de Mucius à qui il prend sa femme. Il décrète la famine car, dit-il : «Je n’ai pas tellement de façons de prouver que je suis libre»

rampant… » (Sébastien de Brossard, Dictionnaire, 1703) Avec le baroque, la musique a donc été classée selon différents styles, ce qui montre bien la disparition de l’unité stylistique : musique d’église, musique de chambre et musique de théâtre. Ces termes classent la musique selon son rôle social et ne tiennent pas nécessairement compte de la technique compositionnelle – en effet, on ne peut pas classer la musique d’église dans une écriture unique, car la frontière entre le profane et le

Problématique du théâtre 15 novembre 2014 Introduction Nous allons voir comment une œuvre de scène construit sa singularité dans une relation complexe entre non seulement une histoire des formes littéraires, une histoire singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur

violement et satiriquement aux princes catholiques corrompus et a passé en jugement sans merci la justice et les juges. En somme, on peut dire que cette épopée réussie a revalorisé la littérature française. A coté de cette évolution poétique, le théâtre, qui est encore à son début, voit naître avec Étienne Jodelle (1532-1573) le genre classique de la tragédie. L’époque a connu d’autres œuvres théâtrales écrites par Théodore de Bèze, Jean de la Taille, Jaques Grévin et Robert Garnier considérés par

le théâtre Le langage théâtral est abordé dès le collège, mais son étude est approfondie en classe de Seconde comme en classe de Première. Son étude tourne autour de la place qu’il faut accorder au texte proprement dit. Si le théâtre sans texte s’impose comme une possibilité qui fait rêver aujourd’hui de plus en plus de créateurs, il peut difficilement faire l’objet d’une approche scolaire. L’enseignement, par la force des choses, met l’accent sur le texte. Peut-on vraiment le regretter quand