Theatre Divertir

est Valère pour Harpagon à ce moment là de la pièce ? Qui est-il en réalité ? Qui l’a accusé du vol de la cassette ? Pourquoi cette accusation ? Qui a en réalité volé l’or d’Harpagon ? 2. De quoi parle Harpagon ? De quoi parle Valère ? Comment au théâtre appelle-t-on ce type de situation ? INTERPRETATION 3. Relevez les termes par lesquels Harpagon désigne le vol. Relevez ceux qui désignent son trésor. De quel trait de caractère est-ce révélateur ? 4. A quels procédés comiques recourt Molière

mise en scène -le lieu est inaccessible : - scène sombre -décor construit/ grotte organisée : cela ressemble à un théatre dont Alcandre serait le dramaturge -toute cette théatralité est renforcée par le champs lexical du spectateur : "n'avancez pas [...] un curieux désir [...] attendant son loisir" et de l'acteur : "il se montre [...] pour se divertir" -Alcandre construit l'illusion théatrale tout en restant maître de son art Conclusion : Le début de cette scène de l'illusion

| Pourquoi les personnages de comédie se déguisent-ils si souvent ? Vous vous demanderez quelles fonctions peuvent avoir le travestissement des personnages au théâtre. La comédie a toujours été liée aux masques. Depuis la Grèce antique jusqu’à aujourd’hui en passant par la comedia dell’arte et le XVIIIe siècle, les acteurs se déguisent et les personnages empruntent l’identité d’un autre. Quelles sont les

peaufinera le texte, qui aura doublé de volume à sa mort. L’œuvre a eu des répercussions importantes. Outre les nombreux ouvrages de commentaires et de notes, Jacques le fataliste et son maître aura également inspiré plusieurs romans, films, et pièces de théâtres, comme par exemple La tectonique des sentiments d’Eric-Emmanuel Schmitt. 2] Résumé Jacques le fataliste et son maître est un roman de Denis Diderot, écrit entre 1765 et 1784. Le récit est un récit moderne, qui conte les péripéties de Jacques

Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigat ridendo mores, le rire corrige les mœurs). Les Femmes savantes (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels féminins et de la préciosité. Le Misanthrope

Introduction [Amorce] Le xxe siècle est marqué par les traumatismes de l’histoire (deux guerres mondiales, régimes totalitaires) et la perte des repères (religieux, moraux…) traditionnels. Le théâtre de l’absurde, et notamment Ionesco, s’en fait l’écho. Prenant le contre-pied du théâtre traditionnel, il se caractérise par un mélange des registres très dérangeant : le spectateur se prend à rire, mais en même temps se sent mal à l’aise. [Présentation du texte] Dans La Leçon (1951), Ionesco met en

SOMMAIRE L’identité de la représentation 2 Biographie de Genet: 2 Le théâtre de l’absurde: 3 Le théâtre dans le théâtre: 3 Un fait réel: 4 Résumé de la pièce: 4 Analyse de la pièce 5 Le schéma actantiel: 6 La tragédie dans “Les Bonnes” 7 Les principes aristoteliciennes: 7 Conclusion: 12 Bibliographie 13 . L’identité de la représentation Théâtre: Georges Armène-Nouveau Hellénique Théâtre. Traduction: Enrique Belies. Mise en scène: Efi Mouriki. Décor-Costumes: Tolis Tatolas

qu'elle joue ont bien fait voir qu'ils étaient plus puissants en France que tous ceux que j'ai joués jusques ici. Les marquis, les précieuses, les cocus et les médecins ont souffert doucement qu'on les ait représentés, et ils ont fait semblant de se divertir, avec tout le monde, des peintures que l'on a faites d'eux; mais les hypocrites n'ont point entendu raillerie; ils se sont effarouchés d'abord, et ont trouvé étrange que j'eusse la hardiesse de jouer leurs grimaces et de vouloir décrier un métier

dans les comédies. Dans ces pièces de théâtres le principal but est de divertir le spectateur. Mais souvent l'auteur cherche aussi à faire passer une leçon à travers sa pièce. C'est là que le rire intervient pour faire passer cette leçon. En effet le spectateur est amusé par la pièce, il ne va donc pas penser à ce qu'elle implique de plus profond sur le moment mais il va enregistrer toutes ses informations inconsciemment et plus tard quand il sera sortit du théâtre en pensant avoir passé un moment divertissant

AU BONHEUR Une pièce en mouvement Aux esprits chagrins qui lui reprochaient d’avoir écrit une pièce « sans plan, sans unité et sans caractères », Beaumarchais répliquait que sa seule ambition avait été de faire « une comédie fort gaie, destinée à divertir le public, et qu’il en avait «résulté beaucoup de mouvement dans la pièce» (Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville). De la scène d’ouverture, où l’on voit le Comte faire les cent pas sous la fenêtre de Rosine, à l’escalade