Theatre Illusion Et Vérité

l’imagination comme un degré inférieur de l’opinion. Les prisonniers de la caverne sont victimes de leurs illusions. Dans le De natura rerum, Lucrèce dénonçait aussi les illusions de l’imagination, les fausses représentations. Néanmoins, même si la tradition socratique s’est détachée des mythologies de la Grèce archaïque et homérique, Platon a recours aux mythes, comme soutien sensible de vérités philosophiques. Dans Le Banquet, apparaît par exemple le mythe de l’androgyne. Phèdre nous présente le mythe

Vocabulaire pour la séquence théâtre Actes : suite de scènes ayant une unité, et pouvant recevoir un titre. Chaque acte contient une partie de l’action. Dans le drame, le terme « tableau » remplace celui d’ « acte ». Aparté : paroles prononcées par un personnage et adressées directement au public, à l’insu de ses interlocuteurs. L’aparté permet souvent au spectateur de connaître les personnages que le personnage doit cacher. Bienséance : Elle conduit au respect des usages et des conventions. Il

thèmes : la nature et son renouvellement constant, l'eau et son écoulement perpétuel, ses reflets, le feu, impalpable et changent, les jeux de l'ombre et de la lumière, les effets de brume... songe, illusion, masques, déguisements, métamorphoses traduisent l'idée que les apparences dissimulent la vérité des choses. entre 1560-1660, années propices du mouvement littéraire baroque, chassignet dans le sonnet 263 de mépris de la vie et consolation de la mort et marbeuf dans recueil de vers évoquent l'inconstance

perceptions, des représentations. Descartes: fonde l'édifice des sciences. Le doute volontaire (doute sceptique) Le doute universel (porte sur tout) Le doute radical (tout ce qui n'est pas absolument certain est faux) - il existe au moins une vérité indubitable: je suis, j'existe, est nécessairement vraie toutes les fois que je la prononce ou que je la conçois en mon esprit. Cogito cartésien: la conscience du soi du sujet pensant désigne la certitude d'exister en tant que je pense. Hegel:

Introduction : L’extrait consistue le final d’une des pièces de théâtre de CORNEILLE qu’il a qualifié d’"étrange monstre". Cette pièce montre un mage qui lui même va montrer une pièce au personnage principal qui représente la vie du fils de ce personnage (Pridamant) L’extrait de cette pièce est la Scène 5 Acte 5 où tout doit se dénouer. I. le monde est une sorte de théâtre, la vie n’est qu’illusion A. la vie est un théâtre Scène montrant des funérailles => " voyez ", il fait alors lever

de fuite, c’est-à-dire d’évasion mais qu’il permet d’apercevoir le réel autrement, sous un mode qui nous échappe généralement mais qui n’en demeure pas moins tout à fait réel. Nous poserons donc dans un premier temps l’art comme imitation et illusion, puis l’art comme expérience sensible et enfin nous verrons que l’art fait partie de la réalité. I L’art : une expérience sensible et culturelle Notre rapport au réel varie considérablement, d’un individu à l’autre et d’une culture à l’autre

Dionysos (dieu du vin et du théâtre) ce sacri�ce n’était pas seul. Bouc émissaire = animal chargé des fautes de la société → Ce sacri�ce permet de croire qu’on puri�e la société. Les Grecs vont améliorer ce rituel jusqu’à ce qu’ils deviennent des représentations. Tragédie = sacri�ce = mort de quelqu’un. Niveau social égal → rôles intéressants politique + éducatif Les athéniens vont prendre en compte les mises en forme → passer un message. On va leur payer leurs places de théâtre. Côté religieux est donc

question de savoir où se situent la vérité et le réel. Platon, le doigt levé, représente le philosophe de l’idéal alors qu’Aristote, la main dirigée vers le bas, croit plus en la logique et surtout en la physique et la nature. On se retrouve déjà ici face à un paradoxe : la vérité est-elle dans le monde sensible ou non ? De même, est-ce que les phénomènes peuvent permettre de trouver la vérité ? Le phénomène, d’après son étymologie grecque, signifie en effet illusion, apparence. Le phénomène s’oppose

(la plus connue), Macbeth et Romeo et Juliette. Ce passage est extrait de l’acte III, scène 2 ou la pièce La Souricière est jouée devant le roi et sa cour. Durant cet extrait on a une mise en abyme ou l’on voit des acteurs regarder une pièce de théâtre. Hamlet commente la pièce et prête une grande attention aux réactions du roi afin de le piéger pour vérifier les affirmations du spectre du roi Hamlet. Dans ce passage la douleur rend le registre ironique qui a un pouvoir destructeur. ( Le plan développé

Sujet 1: I. Le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile. III. Conséquences de ce double aspect du théâtre (réel et irréel) : - la variété des