Theatre Liberté Imagination

la comédie-ballet qui propose une diversité artistique et multiplie les spectacles : intermèdes entre les actes et scènes de théâtre dans le théâtre à l’intérieur des actes. Le Malade imaginaire propose un spectacle total Actes de la comédie entrecoupés d’intermèdes : variété des arts mêlés dans la comédie-ballet (théâtre, musique, chant, danse et éventuellement mime pour le premier intermède avec Polichinelle). Aspect spectaculaire de ces spectacles, extravagances

retrouver une force perdue, de confronter rêve de jeunesse et rêve de maturité. - le besoin de mieux vivre l’échec, gagner en humour, maîtriser la situation par l’habitude de la prise de distance. - une vertu cathartique (purgative) est attribuée au théâtre. La vie de chaque jour et ses contraintes nous obligent souvent à mettre notre sensibilité à l’écart. Ne faut-il pas qu’un lieu existe où cette part de nous reléguée puisse s’exprimer. Si le fait de nous mettre en scène révèle certains aspects de

d’édition : éditeur: A LES GRANDES LIGNES (au total 800 mots !) 1. Quel est le genre du livre ? (Par exemple : autobiographie, biographie, roman psychologique, nouveau roman, roman historique, théâtre, etc.) Expliquez votre réponse. Nadja est plutôt un montage qu’un roman car il s’agit d’ un ensemble d’éléments qui manque de cohérence et de signification. Breton a réfléchi pendant 4 ans pour savoir comment écrire un roman avec sa propre théorie

générations au cours desquels les contes sont affinés puisqu'ils permettent de nous apprendre des conaissances que personne ne nous dira mais qu'il faut apprendre de nous même à travers ces contes. Les contes qui sont de forme oral permettent de nombreuses libertés quand à la description des scènes et de l’histoire, la structure même du conte ainsi que les personnages présents sont respectés. Leur transmission est facilitée par le fait qu’ils sont représentés dans leur aspect le plus simple . La poésie

finissent par s'entretuer ; jusqu'à l'arrivée d'un soldat de la marine anglaise pour les saver. William Golding est né en 1911 en Angleterre, il a suivi des études de littérature anglaise à l'université d'Oxford. Il travaille ensuite dans un petit théâtre et poursuit sa carrière en tant que professeur d'anglais et de philosophie à Salisbury. Un an après, en 1940, il est mobilisé dans la Marine et participe au Débarquement sur les côtes normandes. En rentrant il reprend son poste d'enseignant mais il

donnent le spectacle, mais ils n’en jouissent pas. C’est d’après eux que l’homme de génie fait sa copie. Les grands poètes, les grands acteurs, et peut-être en général tous les grands imitateurs de la nature, quels qu’ils soient, doués d’une belle imagination, d’un grand jugement, d’un tact fin, d’un goût très-sûr, sont les êtres les moins sensibles. Ils sont également propres à trop de choses ; ils sont trop occupés à regarder, à reconnaître et à imiter, pour être vivement affectés au dedans d’eux-mêmes

sur votre expérience de lecteur et de spectateur. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour s’accorder un peu de bon temps, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est-il véritablement un homme qui rit, le théâtre un lieu où imagination et folie règnent en maîtres ? Pourtant, la citation qui nous est donné suscite le contraire. En effet, « on ne t’en demande pas davantage » sous-entends que la comédie en fait davantage mais ne le fait pas correctement c’est pourquoi

Sujet : «  Il est des pièces de théâtre qui ne sont pas à représenter mais à lire ». Commentez.   On adopte un plan dialectique.   I. Importance de la lecture. A. Lire permet de goûter tranquillement chez soi la beauté du texte. Ex : la beauté du vers racinien ou les hardiesses de l'alexandrin romantique dans Hernani. Avec le livre, on peut revenir en arrière, relire un passage. B. Certaines pièces ont été écrites exprès pour la lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil »

nouveau mouvement. Ce dernier s’y consacre après avoir fait de brillantes études, il trouve d’abord sa voie dans le théâtre. Puis commence a écrire des drames romantiques inspiré de sa liaison tourmentée et passionnée avec George Sand (1833-1835) ce qui donne a son génie une forme de maturité douloureuse. En effet les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain, le théâtre de Shakespeare qui joue sur le modernisme et les démesures des pièces (1564-1616). En 1827, Hugo donne avec son

scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un moment privilégié où le personnage se livre à un débat intérieur. Il cherche une solution à un conflit (tel le monologue de Phèdre), il exprime une hésitation entre deux intérêts contradictoires (monologue de Rodrique dans Le Cid). Nous pouvons donc dire que le monologue dans le théâtre classique est le plus souvent un monologue délibératif. Dans Ruy Blas, la Reine est seule