Theatre Liberté Imagination

désenchanté de la nature, par le biais de son imagination et son envie de construire un « monde idéal » car tout devient impossible pour l’Homme. L’utopie au XVIIIe siècle proposait donc une réflexion sans pour autant définir avec exactitude les lois et les règles d’une cité idéale qui permettrait le bonheur de l’individu et donc de la société car le bonheur de chacun amène au bonheur collectif et c’est à travers des récits imaginaires (pièces de théâtre, romans par lettres, fables,…) que les utopies

Depuis l'antiquité, le théâtre a pris une place de plus en plus importante dans la littérature. C'est le genre littéraire qui a le plus évolué. Par exemple au XVIIe siècle, le metteur en scène n'existait pas, il n'y avait que l'auteur. Les pièces étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux

la poésie un simple jeu avec les mots ou considérez-vous qu’elle permet d’approcher la vérité ? Est-ce que la poésie nous éloigne du réel ou nous fait mieux percevoir la réalité ? Pour être poète, suffit-il de se laisser emporter par son imagination, et de fuir, comme l’écrit Alfred de Vigny, vers des « mondes inconnus » ? Pensez-vous comme Du Bellay que le poète qui « chante » son mal l’enchante ? Attendez-vous de la poésie qu’elle vous fasse voyager, découvrir autre chose que l’univers

du temps  Religion, croyance, foi  Pléiade  Baroque  RENAISSANCE BAROQUE HUMANISME  Importance de l’Homme  Connaissance, éducation  Utopie sociale  Goût pour le progrès, les découvertes BAROQUE  Mouvement, instabilité, cycle  Liberté, imagination, excès  Apparence, masque, décor  Bizarre, paradoxe, complexité  Préciosité  (Libertinage)  CLASSICISME ROCOCO CLASSICISME  Raison ( passion)  Mesure ( excès)  Morale, loi, règles, ordre  Recherche de la perfection (// Antiquité)

19ème siècle. En effet, elle constitue également une crise profonde de la sensibilité esthétique et des formes littéraires, affectant à la fois les contenus et les modes d’expression de la littérature, comme en témoignent les problèmes du théâtre, le vide poétique de l'époque et les développements originaux du genre romanesque. Le romantisme est l’ensemble des mouvements artistiques et littéraires qui s’épanouissent en Europe au 19ième siècle, sur la base d’un rejet du rationalisme

s'immortaliser comme une grande figure littéraire, devenant un exemple, l'effigie d'un genre : « il léguera son nom à un type humain » (l.16). Ces règles de construction peuvent êtres déviées, l'auteur surprend alors le lecteur en prenant quelques libertés, par exemple en présentant son personnage comme « un enfant trouvé », « un oisif », « un fou » ou encore avec un « caractère incertain »...Mais cela ne change pas pour autant ce format « traditionnel » du personnage. 2. Les quatre autres

Méliès est le prestidigitateur qui mit le cinématographe dans un chapeau pour en faire sortir le cinéma » Edgar Morin. D’abord prestidigitateur, acteur et illusionniste, Georges Méliès utilise le cinéma naissant comme un tremplin pour sa propre imagination. Si les frères Lumière et leurs contemporains ont vu dans le cinéma un dispositif d’enregistrement documentaire, qui capte les instants de réalité, ce n'est pas le cas de Georges Méliès. Très tôt acteur de la « cinématographie » à ses débuts

Introduction : Le théâtre est jusqu'à aujourd'hui, le genre littéraire le plus ouvert et complet de toute la littérature. Pouvant représenter, un drame, une histoire romanesque, une comédie, ce genre se démarque des autres par sa capacité à regrouper et mélanger plusieurs genres littéraires à la fois sans qu'il y est une incohérence surdimensionnée puisqu'il concilie à la fois littérature et spectacle. Crée en Grèce antique, au départ le théâtre est d'abord un acteur qui mime, grimace de façon

Louis Jouvet en 1928. - Jean Anouilh écrit quelques romans connu comme l'Hermine (1932), et surtout le Voyageur sans bagages (1937) et la Sauvage (1938) avant d'écrire Antigone en 1942. - En 1944, Antigone est créé en février par André Barsacq au théâtre de l'Atelier. Cette pièce connaît un grand succès public mais engendre une polémique. Certains reprochent à Anouilh de défendre l'ordre établi en faisant la part belle à Créon. - Mort de Jean Anouilh en 1987. Antigone est une pièce, une tragédie

Le théâtre est fait pour être joué, donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire