Theatre Liberté Imagination

c’est noircir une page blanche ; mettre en scène, c’est éclairer une boite noire ». Comme au théâtre, la pièce s’ouvre habituellement avec le rideau, mon sujet s’ouvre par une citation de l’auteur et metteur en scène de théâtre Joël Jouanneau qui dévoile l’importance du rôle du metteur en scène. Chacun de nous fait inconsciemment sa propre interprétation à la lecture d’un roman ou d’une pièce de théâtre. Il y a donc autant d’interprétations que de lecteurs ; le metteur en scène propose une interprétation

Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique. Il est également une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double

L'influence anglaise Les influences étrangères ont été profondes sur ce mouvement préromantique, surtout celle de l'Angleterre. Les Anglais nous avaient fourni, avant 1760, par l'intermédiaire de Voltaire et de Montesquieu, des théories de liberté politique et de gouvernement constitutionnel. Mais d'Holbach, Helvétius et les Encyclopédistes n'avaient pas tardé à aller plus loin qu'Addison et Pope, et, après 1760, le prestige de la philosophie et du libéralisme anglais était tombé. L'Angleterre

l’église faisait travailler des sculpteurs, les monarques avaient leur sculpteurs et leurs peintres, voire leurs acteurs. Moliére jouait des pièces de théâtre pour le compte de Louis XIV. Leurs oeuvres exprimaient ce que les puissants voulaient y laisser comme témoignage de leur époque, des moeurs et de leurs fastes. Toutefois les artistes avaient peu de liberté et leur attitude était emprunte de soumission et ce n’est donc qu’avec l’avènement de la reconnaissance des droits fondamentaux de l’homme, de la

Question de synthèse Du 17e au 20e siècle la fonction de l’habit d’emprunt, du divertissement dans le théâtre prend une l’ampleur considérable voir même incontournable, de même que l’évolution de personnages du valet ou de la servante. En effet on trouve dans les 4 textes que la fonction de l’habit d’emprunt, de travestissement est de procurer : du pouvoir, une ascension sociale, une prise de responsabilité prise d’autorité, un changement de valeur, des droits des droits des privilèges, de

romantique: le roman sentimental, le roman historique, le roman d’inspiration sociale et | | | | |humanitaire. L’intrigue, le personnage, les techniques narratives | | | |4 |Le théâtre romantique. Le drame romantique. Hugo, Vigny, Musset | | | |5 |L’histoire romantique entre la narration et la philosophie. La science historique | | | |6 |Le

Antigone de Jean Anouilh La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement. Antigone sera ensuite à nouveau représentée à Paris en

en 1759), Diderot ou Rousseau que l'on découvre aussi comme romanciers aux côtés de Prévost, Bernardin de Saint-Pierre, Laclos ou Sade alors que le théâtre retient en particulier Marivaux et Beaumarchais. Sommaire   [masquer]  1 Contexte historique 2 La variété littéraire du XVIIIe siècle 2.1 La littérature d'idées : les Lumières 2.2 Le théâtre du XVIIIe siècle 2.3 Le roman du XVIIIe siècle 2.4 La naissance de l’autobiographie moderne au XVIIIe siècle 2.5 La poésie du XVIIIe siècle 2.6 Autres

monologue délibératif de Rodrigue, qui s'interroge dans ces stances sur la décision à prendre. Intro l’apparition du fantome Jean Cocteau (1889-1963) s'est essayé à de nombreux domaines artistiques : graphisme, théâtre, dessin, cinéma. En 1932, il écrit La Machine Infernale, une pièce de théâtre en 4 actes qui sera jouée pour la première fois deux ans plus tard. Cette pièce reprend le mythe d'OEdipe et est inspirée de l'OEdipe Roi de Sophocle. Cependant, loin d'être une copie conforme aux précédentes

temps qui passe, qui nous rapproche de la mort, cette condamnation inévitable. Après l'insouciance de la jeunesse, cette certitude nous accompagne au quotidien. Face à cela, il appartient à chacun de se fortifier, de s'abriter, de recourir à son imagination. Notre fragilité en est le moteur essentiel. -un personnage ne peut nous toucher que lorsque nous avons trouvé en lui ce que nous appelons 'vulnérabilité'. Elle est notre source cachée, le moteur de toute émotion et de toute beauté. La fragilité