Théâtre-Libre

Dans l’inconscient collectif, le mot théâtre évoque la notion de spectacle. On a à l’esprit l’image de la scène et des comédiens face aux spectateurs. Pourtant Le théâtre est le seul art appartenant aussi bien à la littérature et qu’au spectacle vivant. D’après Victor Hugo «  le théâtre n’est pas fait pour être lu mais pour être vu ». Quelles sont les raisons qui indiquent que le théâtre est fait pour être vu ? Quelles sont celles qui montrent que le théâtre peut être lu ?

terre amènent les Europeens à développer un esprit relativiste. Ils découvrent l’autre. Decouvertes scientifiques : La terre n’est plus le centre de l’univers, mais tourne autour du soleil Redécouverte de l’antiquité Découverte de l’esprit de libre examen : Tout doit être objet d’étude et passer au filtre de l’esprit humain. Naissance du protestantisme qui remet en cause des dogmes de l’église Catholique. Ceci provoque un schisme (séparation) (guerres de religions) Renouveau de la poésie

par ses créancier, meurt de la tuberculose à 34ans. Théâtre au 19e: devenu un divertissement, que des comédies légères et des vaudevilles, les bourgeois se donnent en représentation. Compartimentage dans les théâtres revient, les plus riches ont les meilleures places. Le théâtre est devenue une usine à divertir, industrie du plaisir. Remise en cause du drame, symbolistes et naturalistes on remet tout à plat. En 1887, il y a le théâtre libre d'Antoine qui ouvre, veut se détacher des contraintes

Songe d'une nuit d'été se déroule entièrement dans l'intervalle qui sépare l'annonce du mariage de Thésée, duc d'Athènes, et d'Hippolyta, reine des Amazones, et le début effectif des festivités, avec, en particulier, la représentation d'une pièce de théâtre par des artisans, en l'honneur de leur duc (acte V). C'est une comédie à la fantaisie débridée, qui mêle habilement plusieurs intrigues présentées en alternance, où se rencontrent constamment le merveilleux et le comique. Le Songe d'une nuit d'été

Plan de la dissertation : le théâtre est le monde de « l'illusion ». Intro: Expliquer la polysémie du titre: l'Illusion Comique. Cela mène à penser que Corneille définit le genre théâtral comme le monde de "l'illusion". Problématique: Quels sont les différents aspects du théâtre qui sont ainsi mis en évidence? Annonce des trois parties. 1. Théâtre = miroir du réel. 1.1 [Des histoires auxquelles on croit ] Le théâtre nous montre des êtres humains en chair et en os, vivants

religieux et juridiques. Aucun genre n’est exclu de la littérature classique même s’ils sont plus contraignants Il existe une typologie dite « naïve » pour catégoriser des textes : FICTION NARRATIVE (roman, nouvelle, conte, récit…) POESIE (vers, prose) THEATRE (tragédie, comédie, drame…) ESSAI (autobiographie, mémoire, journal intime, correspondance, récits de voyage…) + Tous les ouvrages du second degré qui sont assez proches de la littérature. On reproche d’ailleurs souvent à des auteurs de critiques

La Faille » in La Vie dans les plis. « Je suis fait de contradictions et mon théâtre est pétri de contradictions, parce que j’ai peur des méthodes qui peuvent faire oublier la vie. » Théâtre de l’altérité, de la faille, de la marge, théâtre-handicap à la frontière entre l’art et la vie, théâtre d’images, concert rock, plan-séquence sur la misère humaine... Les qualificatifs, du pire au meilleur, pleuvent sur le théâtre de Pippo Delbono comme si l’enjeu était de définir cet encore indéfini là. Ne

Tout d’abord nous pouvons voir Hamlet metteur en scène pour désamorcer le danger. Il annonce la pièce, il y a une référence au théâtre Elizabethain lorsque Hamlet parle au public.  Nous pouvons constater que Le roi, Hamlet, et Ophélie sont spectateurs. « Tiendra » nous avons dans cet extrait une utilisation du future qui prouve qu’il connait la suite de l’histoire, il tient à le dire à le faire savoir au roi qui commence à s’agacer. Hamlet ne fait qu’en parler, « lui, c’est un certain Lucianus le

humaines. Leur chef de file, Émile Zola, compare l’auteur dramatique à un physiologiste, chargé d’exhiber la maladie pour pouvoir la guérir. Le théâtre et la littérature doivent en conséquence insister sur les plaies de la société. Se détournant du culte romantique de la beauté, le théâtre naturaliste trouve son terrain d’expérimentation sur la scène du Théâtre-Libre, ouvert par André Antoine en 1887. Il explore les aspects les plus sombres de la société. Selon le mot du dramaturge français Jean Jullien

l’origine des avant-garde du XX° siècle. Strindberg 1849-1912 appartient à la même génération de dramaturges que le russe Tchekhov et le norvégien Ibsen. Moins connu que Tchekhov, plus novateur qu’Ibsen, il contribue à fonder la modernité au théâtre. " Ce qu’il me faut, c’est absolument savoir. Et pour cela je vais faire sur ma vie une profonde, une discrète et scientifique enquête. Utilisant toutes les ressources de la nouvelle science psychologique, en mettant à profit la suggestion, la