Théâtre Mariinsky

Hermione semble vouloir prendre une décision et se venger. Cette décision vas marquer un tournant et semble donc primordiale. Problématique : Dans quelle mesure ce monologue incarne t-il un moment décisif au niveau dramaturgique (qui appartient au théâtre) et philosophique reflétant les ravages de la passion ? Annonce du plan : Nous verrons dans un premier temps que ce monologue est un moment pathétique qui introduit une pause dans le récit. Nous verrons dans un second temps que ce monologue est

de Jean Anouilh (1944). Nous avons pu constater, à travers ces quatre extraits que le spectateur fait partie prenante de la représentation théâtrale. Conformément à la citation d’Odön Von Horvath, « Le théâtre imagine pour le spectateur, et lui fait vivre les produits de cette imagination», au théâtre, le public joue un rôle majeur à travers ses réactions, son comportement, ses émotions...On peut ainsi considérer à certains égards le spectateur comme un acteur du spectacle. A cet effet, nous pourrons

Théâtre de l’Heure DIEU EST UN DJ de Falk Richter création en France Traduction et mise en scène : Anne Monfort Avec : Claudia Hübschmann (elle) Carlos Leal (lui) Scénographie : Cécilia Delestre Création lumières : Mathieu Cretté Vidéo : Xanaé Bove Chargée de production : Marianne Estève Remerciements à la galerie Anatome Avec le soutien de la maison Heinrich Heine et de la maison Antoine-Vitez (centre international de la traduction

III. Une prise de décision libératrice • Ouverture : Opposer l'amour héroïque de Corneille à la passion destructrice de Phèdre Commentaire composé réalisé par Eric Foster Le Cid est une pièce de théâtre composée en 1636 à Paris et jouée pour la première fois au théâtre du Marais en janvier 1637 et publiée en mars, par Pierre Corneille. L'oeuvre s'inspire d'une pièce Espagnole, Las mocedades del Cid, écrite en 1618 par Guilhem de Castro, et inaugure l'époque du classicisme et de

puis de la ligne 7, jusqu’à la ligne 13 « comme nous faisons ceux des comédies » nous verrons comment l’auteur argumente en faveur de sa thèse. Dans la dernière partie, de la ligne 13 jusqu’à la fin de l’extrait, Descartes prend pour exemples le théâtre et la comédie, nous verrons alors comme celui-ci fait le lien avec la vie réelle. Descartes commence par énoncé sa thèse qui est positive. Tout d’abord, il distingue deux catégories d’âmes ; les « grandes âmes » et les âmes « basses

que d’un ensemble de douze sonnets à la fin de l’œuvre intitulés Les Chimères. Nerval est un écrivain du mouvement romantique, il est né le 22 mai 1808 et est décédé le 26 janvier 1855. Cet auteur s’essaya à de nombreux genres littéraires tels le théâtre : il se trouvait en collaboration avec Dumas (Léo Burckart), le roman, la poésie, les études et les nouvelles, nous étudierons donc comment l’auteur mélange les genres dans ses textes et nous nous intéresserons plus particulièrement au genre la nouvelle

Histoire Mission éduc peuple, liberté de parole et d’expression dans le théâtre, sujet de société dans le théâtre et le franc parler, savoir politique pas nécessaire, Doc 2 Doc 3(finir) Doc 5 Doc 6 La fonction du théâtre à Athènes est qu’il représente les affaires d’Etat dans une comédie. Cela permet d’educ le peuple et le théâtre est un moyen de liberté de parole et d’expression. Des debat demo avait lieu et on se posera la question qui participe au debat et comment

Ce style s'est opposé à l'art classique, naît en Italie à la fin du XVIe siècle, il se répand rapidement dans les pays catholiques d'Europe et en Amérique. Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. II. Le baroque a) Histoire L'apparition du style baroque coïncide autant avec les avancées scientifiques qu'avec les convictions religieuses de l'époque, en particulier, la Contre-Réforme (mouvement de l'Eglise catholique romaine

rapports à cette esthétique de l’ombre. L’auteur developpe un certain plaidoyer sur l’esthétique de l’ombre propre à la civilisation japonnaise à travers de nombreux éléments : objets, mobiliers, espaces intérieurs, architectures, vêtements, au théâtre..Il y défend sa culture ancestrale qui s’est fondée sur la manière d’apporter de l’ombre dans ces éléments, à contrario de la civilisation occidentale et son gôut pour la lumière: brillance du métal, transparence du verre, la volonté que les matériaux

Sujet : Quelles sont les motivations qui poussent les spectateurs à aller au théâtre ?   Le théâtre a toujours attirés beaucoup de monde dans ses salles et ceux depuis l’antiquité jusqu'à aujourd’hui, en effet, plusieurs raisons peuvent pousser des personnes à aller voir une pièce de théâtre,   certaine sont la recherche d’un plaisir immédiat alors que d’autre sont celle d’un plaisir plus profond. Qu’entend-on par plaisir immédiat et par plaisir plus profond ? Nous verrons dans un premier temps