Theatre Muet

plaisant au sévère. Car, ainsi que nous l'avons déjà établi, le drame, c'est le grotesque avec le sublime, l'âme sous le corps, c'est une tragédie sous une comédie. (…) La scène romantique ferait un mets piquant, varié, savoureux, de ce qui sur le théâtre classique est une médecine divisée en deux pilules. 2/ l'unité de lieu: Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde (…) que ce vestibule, ce péristyle, cette antichambre, lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir se dérouler

- "Et moi de même." MOLIÈRE.- Mesdames voilà des coffres qui vous serviront de fauteuils. MADEMOISELLE DU PARC.- "Allons, Madame, prenez place, s’il vous plaît. MADEMOISELLE MOLIÈRE.- "Après vous, Madame." MOLIÈRE.- Bon, après ces petites cérémonies muettes chacun prendra place, et parlera assis, hors les marquis, qui tantôt se lèveront, et tantôt s’assoiront suivant leur inquiétude naturelle. "Parbleu, Chevalier, tu devrais faire prendre médecine à tes canons. Commentaire de l'extrait L'extrait

Corrigé de dissertation Au théâtre, le conflit peut-il se passer de mots ? I. Le théâtre est avant tout un art du discours A. L’expression du conflit passe donc le plus souvent par les mots -Invectives de Mme Pernelle dans l’exposition de Tartuffe ou échange très vif entre Armande et sa sœur Henriette dans les Femmes savantes. Ce sont les mots qui permettent d’exprimer toutes les nuances de la colère à l’indignation en passant par le reproche ou l’imprécation

lieu comme un « personnage muet » (texte1, L.5) qui est aussi important que les acteurs. En effet, Victor Hugo pense que les personnages et ainsi que les lieux permettent de graver « dans l’esprit du spectateur la fidèle empreinte des faits » (texte1, L.3). Et puis, que le lieu ou l’action s’est déroulée « devient un témoin terrible et inséparable » (texte1, L.4/5) de l’histoire. En conséquence, le respect de l’unité de lieu entraine donc l’absence de ce « personnage muet », qui est les lieux de l’intrigue

OBJET D’ETUDE : LE THEATRE ------------------------------------------------- Britannicus, Racine ------------------------------------------------- Acte II, scène 2 Introduction : La scène présentée est l’acte II, scène 2 de la tragédie classique Britannicus écrite en 1669 par un grand dramaturge français Racine formé au Jansénisme. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en Europe dans la deuxième moitié du XVIIème siècle qui recherche la perfection dans le style d’écriture

Dans la première moitié du XXème siècle, le théâtre est fortement influencé par les mythes antiques. Ainsi, le mythe d'Électre inspire Jean Giraudoux, grand amateur en réécriture mythique qui décide de publier une pièce de théâtre éponyme en 1937 : Électre. La mort du héros, élément récurrent et important dans le dénouement de la pièce caractérise la plupart des tragédies. Dans cet extrait, un homme, le Mendiant, dévoile à des personnages les circonstances du meurtre d’Agamemnon, roi de Mycènes

MAURICE ABITEBOUL : LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Le monde entier est un théâtre et les hommes et les femmes n’en sont que les acteurs (Shakespeare, Comme il vous plaira) La vie n’est qu’une ombre en marche, un pauvre acteur Qui s’agite pendant une heure sur la scène Et puis on ne l’entend plus (Shakespeare, Macbeth) Dans cent ans […], ce sera le même théâtre et les mêmes décorations. Ce ne seront plus les mêmes acteurs. […] Il s’avance déjà sur le théâtre d’autres hommes qui

LERAUX Sarah, Pour le: lundi 6 février 2012. VANDWALLE Amanda, TEBSI Farrah. 2nd 1 LE THEATRE GREC. Mme HURSTEL. Journal de bord. Le: Le : Nous avons fais: Nous avons fais: Le:

un Œdipe muet, sidéré, ensorcelé peut-être. Il conviendra de voir ici en quoi Jean Cocteau reprend et retravaille le mythe antique qui a déjà connu plusieurs adaptations dans la littérature post-antique. Nous verrons dans une première partie comment s’effectue cette intégration de l’intertexte antique dans cette pièce du XX°s ; puis, dans une deuxième partie, le dévoiement du mythe et comment le dramaturge-poète retourne celui-ci ; enfin, dans une troisième partie, la poétique du théâtre, où le mythe

LE THEATRE On ne badine pas avec l’amour Lecture analytique n°2 Intro : Scène la plus longue de la pièce, elle se place au centre de la structure dramaturgique de cette pièce comportant 18 scènes. Elle réunie les 2 héros qui avaient pour l’instant davantage l’habitude de se croiser c’est alors une scène d’action par la parole, la confrontation permet la progression. Structure de la scène : -demande d’entretient et étonnement de Perdican (car elle le rejetait) : c’est un retournement de situation