Theatre Muet

Sujet 1 : Monologue et solitude dans le théâtre Commentaire de « Oh les beaux jours » Introduction : « Sos d'un terrien en détresse », titre d'une célèbre chanson du chanteur-compositeur Daniel Balavoine, présenterait bien la pièce moderne que nous étudions et qui correspond au renouveau de la tragédie contemporaine du milieu du 20ème siècle, soit le théâtre de l'absurde. En effet Oh les beaux jours, récompensée du prix Nobel de littérature six ans après sa parution, est écrite en 1963 par

[Amorce et présentation du texte] Au xxe siècle, le théâtre de l’absurde se lance dans la recherche de la nouveauté. Ainsi, Ionesco cultive la volonté de témoigner, de dénoncer et de contester. En réaction à l’invasion de la Roumanie par l’idéologie nazie, dans Rhinocéros, en 1959, il met en scène le processus du totalitarisme sous forme métaphorique : les habitants d’une petite ville se sont tous transformés en rhinocéros ; seul Bérenger, incarnation symbolique du « résistant », refuse cette

jeter. Le texte lui va rester. » Enfin « le théâtre, ce n’est pas de montrer paresseusement et immédiatement ce qui est lisible ; si le théâtre a une quelconque valeur, c’est qu’il vient révéler momentanément quelque chose qui était caché. » Deuxième point : pourquoi faire de cette scène une tragédie et de Monsieur Dimanche un juif ? « J’ai toujours trouvé que cette petite scène de M. Dimanche semblait rapportée, rajoutée, comme un clin d’œil à un théâtre comique un peu convenu, et en plus, à mon

langage , elle reprend tout le temps la réplique du personnage précédent et y rajoute « mon cul » . On a des références de plusieurs genres : tout d'abord une référence à la poésie avec le mot « alexandrin » (p13) . Ensuite , on a une référence au théâtre avec des didascalies dans les dialogues « geste » (p21) . Enfin , on a une référence au conte lorsque Zazie est poursuivie par un homme ; cela fait référence au « Petit chaperon rouge ». => L'incipit répond à ses fonctions habituelles . On rentre

Larbaud et Francis Vielé-Griffin par l'intermédiaire de son professeur de français. En outre, lors de ses cours d'italien, il découvre avec enthousiasme Pétrarque, l'Arioste et Dante. Épris de théâtre, il fréquente le Queens Theatre à Londres et assiste aux pièces du dramaturge engagé Sean O'Casey à l'Abbey Theatre. Après avoir enseigné quelque temps au Campbell College de Belfast, il est nommé lecteur d'anglais pour deux ans à l'École Supérieur de la rue d'Ulm. C'est à cette occasion qu'il fait une rencontre

triomphe : ce double épilogue est mis en scène par le romancier. 1. Dénouement de la tragédie La mort de Silvère constitue le dernier acte de la tragédie des Insurgés. A) La modalisation de la mise en scène Comme au théâtre, la mort de Silvère s’effectue sous un regard extérieur à la scène. Justin, est le seul public de la représentation. « la tête blafarde de Justin, riait ». C’est un regard extérieur qui n’est pas indifférent, il est sadique : « il attendit le coup

souvent qu’il y a de la démesure dans le théâtre romantique. 1. Démesure dans le traitement du temps et de l’espace 2. Démesure dans le traitement des personnages 3. Démesure dans le langage (l’écriture hugolienne de l’excès : métaphores, antithèses, hyperboles) c. le plan explicatif Il consiste à reprendre les différents éléments du sujet et à les examiner tour à tour. C’est le plan suggéré par le sujet lui-même. On a l’impression que dans le théâtre mythologique contemporain, le héros est

sur la composante culturelle en option théâtre facultative. L’année 2008-2009 est à Barcelone la première où un enseignement de théâtre est proposée aux élèves de Terminale comme option facultative pour le baccalauréat, dans le cadre de la mise en place de l’option théâtre qui a commencé en 2007. Il s’agit donc, pour l’équipe d’enseignants (dont je suis) de défricher un territoire relativement nouveau : c’est la première fois qu’une option théâtre est mise en place en Espagne. À cette occasion

dramatique français. Ces pièces les plus connus sont "le Cid" et "Horace" ( une tragédie). L'illusion comique est la 8ème pièce qu'il écrit. Cette tragi-comédie de 5 acte connu un grand succès au XVII ème siècle bien qu'elle ne respecte pas les règles du théâtre classique. Un père: Pridamant cherche son fils: Clindor, disparu depuis 1à ans; il consulte un magicien : Alcandre sur les conseils de son amie Dorante. Nous allons étudier la scène d'exposition de cette oeuvre: deux personnages sont présents : Pridamant

renvoie à la relation qu'ils entretiennent mais aussi à leur fonction dramatique. On peut faire beaucoup de rapprochements entre les valets et les maîtres mais leurs emplois restent antinomiques : l'un est le supérieur et l'autre le subalterne. Le théâtre exhibe constamment le fait que le valet est la propriété de son maître. C'est avant tout grâce à l'argent que le maître peut se payer le valet. Les valets sont tellement "chosifié" par leurs maîtres qu'ils en deviennent des non-personnes. Il se peut