Theatre Opposition Des Personnages

I. introduction Antigone est ce qu’on appel une réécriture qui suppose un récit originel, une genèse. Cette genèse vient au Vème siècle avant notre ère lors de la fondation du théâtre grec à Athènes, pièce rédigée par Sophocle au Vème siècle avant notre ère. Pourquoi réécrire en 44 Antigone ? que représente ce personnage dans le contexte de l’occupation ? Le premier texte est appelé l’hypotexte ( le texte source) La réécriture est appelé l’hypertexte : c’est ce que le texte devient lorsqu’il

Caligula, Camus 1944 Pièce de théâtre en 4 actes, fait partie de la trilogie appelée le cycle de l’absurde avec L’Etranger(roman de 1942) et Le mythe de Sisyphe (essai) traitant de la philosophie de l’absurde. Théâtre de l’absurde apparaît après la 2nd guerre mondiale : triple rupture avec le théâtre classique au niveau de l’action, des personnages du langage. Mais cette pièce n’en fait pas véritablement partie. Elle met en scène Caligula, empereur romain tyrannique qui agit avec démesure suite

nom commun L’incipit confirme la beauté physique de Duroy George Duroy est un homme entretenu, les femmes lui donnent de l’argent, il aime l’argent. Ouverture sur un subordonnant temporel qui semble marquer un moment important. Le premier personnage a apparaitre est une femme : valeur proleptique du mot caissière : il reçoit l’argent des femmes « restaurant » : repère spatial positif, temps du passé « il portait beau » métaphore, utilisation de sa beauté comme d’une arme / un vêtement. Beauté

Contestation 1948 : Refus Global de Pierre-Émile Borduas (et autres signataires) Manifeste : écrit dans lequel un auteur, porte-parole d’un groupe, prend position sur un projet d’actualité. Condensé d’une idéologie, ton critique, révolutionnaire (en opposition à l’idéologie en place, la conservation), invite à la prise de conscience et à l’action 1. Refus du conservatisme ambiant 2. Dénonce la peur, le clergé, abat la raison (magie, mystère, amour, nécessité), le conformisme bourgeois (l’image de la

Koltès est un auteur de la seconde moitié du vingtième siècle. Il écrit principalement des pièces de théâtres, bien qu'il se soit également intéressé au roman, avec des œuvres comme La fuite à cheval, très loin dans la ville et Prologue. Son théâtre est presque engagé, et souvent basé sur des faits réels. Ionesco, également un auteur de théâtre, écrit dans Antidotes : « Notre théâtre est un théâtre qui met en question la totalité du destin de l'homme, qui met en question notre condition existentielle »

2009-2010 Références du Manuel : Français – Séries technologiques, Hachette Education, 2007 Photocopies : les élèves auront les documents photocopiés en double exemplaire. RECAPITULATIF Objets d’étude 1- Le roman & ses personnages : visions de l’homme & du monde 2- La poésie 3- Le théâtre : texte & représentation 4- L’argumentation : convaincre, persuader, délibérer Contenus 1 groupement de textes 1 œuvre intégrale : Bel-Ami (Guy de Maupassant) 1 groupement de textes 1 groupement de textes 1 groupement

1622 Naissance de Jean Baptiste Poquelin (pseudonyme Molière adopté en 1643). Instruction par les Jésuites du Collège de Clermont. Se passionne très tôt pour l’art de la scène. 1643 Fonde et dirige une troupe : « L’Illustre Théâtre » avec les comédiennes Madeleine et Geneviève Béjart. 1645 Faillite part en Province s’essayer au genre de la farce à la mode italienne. 1658 Retour sur Paris. 1659 Succès de sa farce Les Précieuses ridicules -comédie de mœurs- 1662

Comme pour le temps, Beckett ne cherche pas recréer du réel ou même à en donner l’illusion. Ici le terme d’« espace » sera même préférable au mot « lieu », normalement commun au théâtre. Dès lors, plutôt que de se demander précisément où se déroule Fin de Partie on pourrait légitimement observer comment Beckett traite l’espace. On pourrait alors définir et comprendre où se déroule la pièce, plutôt que de chercher un lieu ou d’en donner un. Tout d’abord nous verrons comment Beckett déconstruit le

 Le théâtre de l’absurde Apparition : Le théâtre de l'absurde apparaît pour la première fois par l'écrivain/critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle et pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950 qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Origine : Le mot absurde vient du mot latin absurdus et signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison

brusquement, intensément, pendant une période limitée. Au théâtre, la crise constitue le centre de l'action dramatique, caractérisé par un conflit intense entre les passions, qui doit conduire au dénouement. De ce fait, on peut déduire que le terme crise est à lier aux notions de rupture, de soudaineté, d'intensité, de brièveté, de trouble, de conflit. Ainsi, au théâtre une situation de crise personnelle renverrait à un moment où un des personnages, est troublé, dans ce qui le définit. La crise familiale