Theatre Plaisant

Molière , Le Fâcheux, I, 1 1661 Dans cette comédie ballet, Eraste dresse le portrait d’un fâcheux qui sévit dans les salles de spectacles et perturbe la représentation par son impolitesse. ERASTE J’étais sur le théâtre, en humeur d’écouter La pièce qu’à plusieurs j’avais ouï vanter. Les acteurs commençaient, chacun prêtait silence, Lorsqu’un air bruyant et plein d’extravagance, Un homme à grands canons est entré brusquement, En craint «  Holà, ho ! un siège promptement 

grâce à notre culture, on maintient une grande avantage en comparaison avec nos alliés poilus, qui - ne possedant pas de théâtres ou cinémas - perdent ainsi l´un des moyens les plus effectifs pour prêter au rire. Le fil du rire qui grimpe dans la culture à travers des siècles se manifeste le plus clairement dans les comédies. Je parle surtout des comédies théâtrales, car le théâtre représente le divertissement culturel le plus ancien. Mais franchement - en regardant ou lisant une comédie, est-ce qu´elle

Quelques repères… 1 - Les dates et la genèse de l’œuvre Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (Paris : 1688 – Paris : 1763) écrit Le Jeu de l’amour et du hasard en 1729. La pièce est jouée pour la première fois à Paris le 23 janvier 1730 au Nouveau théâtre italien, par la troupe des Comédiens-Italiens. La collaboration entre Marivaux et la troupe, présente à Paris depuis le XVIIe siècle, dure une vingtaine d’années. 2 - Le résumé de la nouvelle et les thèmes abordés par MaRIVAUX Le résumé : Monsieur

Humour : Forme d'esprit railleuse qui attire l'attention, avec détachement, sur les aspects plaisants ou insolites de la réalité. Le théâtre contemporain est en décadence parce qu'il a perdu le sentiment d'un côté du sérieux et de l'autre du rire (...). Parce qu'il a perdu d'autre part le sens de l'humour vrai et du pouvoir de dissociation physique et anarchique du rire (Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, 1938) Le mot humour, apparu tardivement en Français, n’est admis par l’Académie

Dissertation Sujet : Le théâtre est-il un genre apte à reprsésenter les passions ? Le théâtre est un genre littéraire qui a une très longue histoire et épouse de nombreuses formes. Il est à l'image de la vie humaine et c'est sûrement pour cela qu'une de ses fonctions premières semble être la représentation des passions. Celles-ci peuvent être définies comme des émotions puissantes et continues qui dominent la raison, et emportent l'être humain vers son destin. D'Eschyle à Racine puis aux grands

laissait croire dans la scène précédente. Le stratagème de Marivaux pour intéresser le spectateur est une sorte de mise en abyme, puisque le récit de la scène d’amour va se trouver raconter –presque mimée- par Trivelin, introduisant ainsi le théâtre dans le théâtre.  Le mensonge des propos : Alors que la scène précédente montrait que le langage est révélateur des sentiments, ici, Trivelin nous révèle combien le langage des gestes et des expressions est révélateur des sentiments. En effet, le plus

traitant le plaisir de la tragédie et l'autre les charmes de la comédie, je vais à présent m'étendre sur mes préférences de genre théâtral. Si vous m'aviez demandé à quel genre théâtral allaient mes préférences avant la lecture de plusieurs pièces de théâtre, je vous aurais inévitablement répondu : aux charmes de la comédie. De quelle façon me serais-je justifier ? Et bien je vous aurais répondu que la comédie me semble plus intéressante à lire que la tragédie ; que les lectures comiques sont sûrement

nous faire rire, comme Pourquoi j’ai mangé mon père de Roy Lewis. Cependant, ces livres, qui, de prime abord semblent uniquement distrayants peuvent posséder une fonction didactique, comme Fables de Jean de La fontaine, qui relate des histoires plaisantes mettant en scène des animaux et comportant une morale explicite ou implicite. De même, un roman comme La jument verte de Marcel Aymé, tout en nous amusant, décrit parfaitement le fonctionnement et le mode de pensée d’un village pendant

et le masculin. Or, dans la situation initiale, Euphilétos était en position dominante. Il était maître de sa vie, et maître de ce qu’il appelle « ma maison » (οἰκίδιον... μοι). Il perd ensuite cette maîtrise, sur les deux théâtres du récit. Il y a bien en effet deux théâtres, qui sont lieux d’action et lieux de spectacle. La scène principale est la maison elle-même, οἰκία, comme l’indique la figure dérivative : οἰκίαν, et οἰκίδιον. C’est dans ce lieu, censée accueillir une famille heureuse, que

particulièrement varié, non seulement selon ses goûts, mais à travers les lieux et les époques. Le théâtre, le roman, l’apologue, la poésie sont autant de formes littéraires qui à la fois touchent un public très large et très varié, et permettent d’allier le divertissement ou le plaisir à une réflexion instaurée par l’auteur. Au XVIIe siècle, La Fontaine, sous couvert de fables pour les enfants, critiquait de manière plaisante et piquante la cour ou la société et les comportements humains en général ; le siècle