Theatre Plaisant

de tapissier ? » En 1642, selon Grimarest, Molière aurait exercé la charge de tapissier ordinaire du roi et suivit la cour de Louis XIII à Narbonne. C'est invérifiable. Des débuts difficiles L'Illustre Théâtre La nouvelle troupe transforme le jeu de paume des Mestayers en théâtre : une scène dans la largeur de la salle (environ 12 mètres), une galerie dans sa longueur (30 mètres), et des loges au-dessus.À 21 ans, Molière s’engage dans la carrière théâtrale. Le 30 juin 1643, par devant

accompagner d'une morale >le conte merveilleux:histoire assez courte destinés aux enfants >conte philisophique:c'est un genre >l'utopie:inventer un monde idéal qui sert en réaliter a critiquer dans lequelle l'auteur vie. Avantage :plaisante,distrayante Inconvénient:risque d'incompréhension par l'auteur. *L'engagement Il s'agit d'une <<mise en gage>> de la vie au service des idées.L'histoire de l'engagement est rythmée par des grandes figures qui ont voulu agir par

Marquis, Climène, Élise, Uranie. Dorante Ne bougez, de grâce, et n’interrompez point votre discours. Vous êtes là sur une matière, qui depuis quatre jours fait presque l’entretien de toutes les maisons de Paris ; et jamais on n’a rien vu de si plaisant, que la diversité des jugements, qui se font là-dessus. Car enfin, j’ai ouï condamner cette comédie à certaines gens, par les mêmes choses, que j’ai vu d’autres estimer le plus. Uranie Voilà Monsieur le Marquis, qui en dit force mal. Le Marquis

Marivaux aujourd’hui, Christian Colin. ( Note sur la scénographie ( Biographies • Marivaux et son théâtre p.11 ( Texte de Marivaux, Le spectateur français. ( Marivaux 1682 – 1763 quelques repères, Jean Goldzinck. ( Marivaux, un homme secret et un « honnête homme »,Claude Eterstein. ( Marivaux, A.Rykner. ( Regards sur le théâtre de Marivaux. ( Le portrait, le miroir et le masque, Jacques Scherer. ( La plus haute expression de la

est connu pour son jeu scénique, ses acrobaties et sa vivacité sur scène. On le reconnaît facilement grâce à son masque noir qui représente un personnage bestiale , son costume losangé et coloré ainsi que que son bâton de bois. Très présent dans le théâtre français, il apparaît dans la moitié des œuvres de Marivaux, comme ici, dans le Jeu de l'amour et du hasard. Dans cette pièce Arlequin échange son nom, sa place ainsi que son costume de bouffon contre des habits bourgeois et la fonction de maître

habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou

pour servir sa vanité. Nous sommes passés d’un cas particulier à une attitude générale, c’est tout l’art d’instaurer entre les différents segments un raisonnement inductif. De même, La Bruyère fait se succéder différents registres. Tantôt le ton est plaisant pour dire l’acharnement des courtisans à se montrer au prince, tel Théodote qui fait preuve de la même patience qu’un enfant qui construit un château de cartes ou qui veut «  saisir un papillon » ( de la Cour, 61) tantôt la satire est acerbe quand

circonstances de la vie courante, du comique étudié, théâtral, que le public va chercher dans des spectacles produits pour le distraire. D’une part parce que la vie sociale la moins concertée, fertile en sujets d’amusement, est toujours une sorte de théâtre naturel où les uns (en position de public) rient à propos de ce que disent ou font les autres (en position de conteurs-amuseurs ou d’acteurs involontaires). D’autre part parce que, très tôt, nous « consommons » des divertissements amusants, lesquels

traduites et adaptées. Parmi ces histoires, la plus célèbre est celle du Destin, le nom de scène de Garrigues, et de L'Étoile, en réalité Mlle de La Boissière. Roman nommé ainsi non pas car troupe de comédien mais car appartient à la littérature plaisante et satirique. A travers la métaphore filée du char du soleil, on a l’impression d’entrer dans un roman héroïque, en raison de l’emploi du registre épique. Mais très malicieusement, Scarron témoigne de l’intention parodique qui l’anime par : « Pour

courant du mot au xxie siècle, l'art englobe principalement les produits de « beaux arts » ( l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l’art numérique) et les savoirs faires techniques (arts martiaux, art culinaire, …) L’art est partout et personne ne sait vraiment ce que c’est. Présent comme marchandise, nous lui devons