Theatre Propice Contestation

« l’Esprit Nouveau » qui souffle sur le monde artistique, à Paris, dans les années 1920. L’expression « Esprit Nouveau » est employée pour la première fois par le poète Guillaume APOLLINAIRE (1880/1918), en 1917, année de la création de Parade au théâtre du Châtelet, à Paris. L’initiative de la composition de Parade revient à l’écrivain Jean COCTEAU (1889/1963). Il en écrit l’argument et s’entoure du compositeur Erik SATIE (1865/1925), du peintre Pablo PICASSO (1881/1973) pour les décors et les costumes

responsable du programme Qualité et sûreté des espaces urbains au PUCA. Il appartient aux collectivités locales de créer un espace propice à la prévention Cette approche correspond aux compétences des collectivités : la lutte contre la délinquance, le trafic de drogue, le banditisme ne relève pas d’elles. Il leur revient, en revanche, de créer un cadre propice à la prévention. Cela s’obtient par une attention au confort d’usage, la propreté, l’entretien des espaces verts et des équipements,

tradition républicaine française. Ce nouveau modèle, dont la longévité est désormais significative à l’échelle française, a accompagné les profondes mutations de la société dans la seconde partie du XXe siècle, bouleversements que manifestent ici la contestation de mai 68 et l’avènement de la culture de masse autour de la télévision. Les sujets d’étude offrent l’occasion d’éclairer les profonds changements sociaux et culturels qui affectent la France dans la seconde partie du XXe siècle à travers un

savants, écrivains et artistes. Le désert se pare depuis toujours d’une séduction à double tranchant. N’apparaît-il pas à la fois comme le lieu du dénuement le plus extrême, reconduisant l’homme à la vérité de l’expérience intérieure, et comme le théâtre de la tentation de puissance ? C’est dans le désert que se décide la destinée de nombreux saints du christianisme primitif, entre méditation et visions inspirées par le Diable. Le désert des années cinquante et soixante semble faire écho à ce lointain

84 000 emplois en équivalent temps plein. Au-delà de ces éléments statistiques, il y a surtout un foisonnement d’initiatives, souvent de très petite taille, qui entreprennent des activités variées et souvent originales dans diverses disciplines (théâtre, musiques actuelles, cirque, arts de la rue…). Elles sont généralement en prise avec leur territoire d’implantation et s’attachent à développer des relations de proximité, tout en s’insérant dans des réseaux sociaux et professionnels régionaux, nationaux

Schwob posait déjà les jalons dans l'essence même du recueil, mais peut-être à travers la recherche de l'autre : autre soi ou autre individu. De nombreux aspects concordent entre le moment de la parution, le goût d'une époque, un état d'esprit propice et la vie d'un auteur particulier. Cette étude aura deux buts principaux : d'abord c'est une recherche sur le fantastique de l'œuvre schwobienne que nous mettrons en valeur. Cet aspect n'a encore jamais été directement traité par la critique, bien

D’IMAGE HISTOIRE DES ARTS Mise en scène de La Double inconstance Mise en scène de Musée haut, musée bas Extrait de Don Giovanni de J. Losey H. de Montherlant, La Mort qui fait le trottoir 26 26 28 28 29 30 31 32 34 Le mythe de Don Juan, du théâtre au cinéma 4 S O M M A I R E Lecture de La Leçon E. Ionesco, Rhinocéros Exercices d’approfondissement 1 Molière, Le Tartuffe 2 E. Labiche, Un chapeau de paille d’Italie 3 Beaumarchais, préface du Mariage de Figaro 4 E. Ionesco, Notes

disparu comme par enchantement, dans le discours des personnes policées. A une mort aussi silencieuse qu’interdite, le théâtre entend opposer une mort livresque qui reste profondément bavarde. En outre, les dramaturges semblent d’autant moins autorisés à se taire sur les morts théâtrales qu’ « on meurt beaucoup dans les tragédies ».29 Qui plus est, le développement du théâtre semble indissolublement lié à la peinture de la mort. De ce point vue, il est notable que Michel Pruner ait conclu à

1890, mais aussi la machine à écrire, la machine à calculer bouleversent le traitement de l’information et développent une productivité tertiaire sans précédent. La guerre de 1914-1918 est la première guerre mondiale. Elle rassemble sur le théâtre d’opérations européen des peuples venus de la planète entière. Les fermiers néo-zélandais se font massacrer en Turquie. Les tirailleurs sénégalais meurent de froid dans les tranchées des Ardennes. Au nom de la défense de leurs mères patries européennes

manifeste, dans le cadre de stratégies visant à acquérir le soutien des spectateurs, tout autant que dans une logique de production identitaire. Toutefois, si l’expression artistique peut se révéler particulièrement efficace dans les stratégies de contestation et de présentation de soi, il semble qu’elle ne va pas sans ambiguïtés lorsqu’il s’agit de revendications catégorielles. C’est tout le paradoxe des mouvements de professionnels du spectacle qui, mobilisant un « art contestataire » (Sommier, 2003)