Théâtre royal des Galeries

de la mode. 5. Les capitales historiques de la mode (19ème siècles) -> accumulation des savoirs faire et marques -> maison la vin >> Londres capitale de la mode masculine car meilleurs tailleurs. 6. Les périodiques de mode -> "la galerie des modes" = 1er périodique français 1778-1789 (composé d'un feuillet + gravure) -> "le journal des modes et des dames" = 1798-1889 (A5 gravure +article) Au 20 eme siècle on trouve plus de 120 titres de mode. 7. Les magasines de mode

roi de France au XVIIème siècle. En effet dans cette journée qu'il nous est raconté, nous pouvons voir notre roi se faire choyer dès huit heure et demie puisque l' « on procède à la délicate opération qui consiste à vêtir [...] la première personne royale », et cela tout le long de sa journée. Mais nous montrer cette image d'un roi à la vie presque facile puisque toujours calé sur le même rythme, où tout le monde se plie à ses décisions, tend à nous faire penser que l'auteur, sous-couvert de sa passion

brillamment les examens de la classe supérieure. Un an après, il créé son premier atelier et peint la Première communion puis Science et charité qui lui décerne la médaille d’or. Il réussit ensuite les examens d’entrée à la classe supérieure de l’académie royale. Malade de Scarlatine, il poursuit sa vie par un long séjour de convalescence avec son ami Pallares, ce qui lui permet d’étudier les paysages dans le village de Horta de Ebro. En 1899, il commence à illustrer des journaux. Pendant toute sa vie il

scénographie » signifie l’art de la perspective en peinture et architecture. Il est ensuite appliqué au théâtre où il désigne la conception du décor, des machines qui l’actionnent et l’aménagement de la salle. Utiliser les lois de la perspective pour la fabrication des décors transforme la scène en une sorte de boîte fermée, où règne l’illusion d’optique : le public croit voir la réalité. Le théâtre à l’italienne recherche plus que tout à créer cet effet magique, l’espace de la représentation étant

travaillent pour lui, dont les plus grands comme Andrea del Sarto et Léonard de Vinci. François Ier manifeste une véritable affection pour le vieil homme, qu’il appelle « mon père » et qu’il installe au Clos Lucé, à quelques centaines de mètres du château royal d’Amboise. Vinci apporte dans ses malles ses œuvres les plus célèbres tels La Joconde, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, Saint Jean Baptiste. Le roi lui confie diverses missions comme l’organisation des fêtes de la Cour à Amboise, la création

monarque en représentation ( A : le cérémonial de la cour lever coucher etc. B : les lieux de la représentation royale : chambre du roi, la chapelle, l’antichambre ) puis la cour et les courtisans qui gravitent autour du personnage du roi ( A le officiers de la maison du roi B La maison militaire du roi C les courtisans ) puis finalement le règne de Louis XV un nouveau style de vie royale l’intimité du roi en marge de son caractère public (A évolution de l’étiquette B Le besoin d’intimité du roi

Sujet d’écrit pour l’épreuve anticipée de français Séries ES-S Objet d’étude : Le roman et ses personnages : visions de l’homme et du monde. Textes : Émile Zola, Germinal, 1885. François Mauriac, Thérèse Desqueyroux, 1927. André Malraux, La Voie royale, 1930. Albert Camus, La Peste, 1947. Écriture : I. Vous répondrez d’abord aux questions suivantes [4 points] : 1. Identifier l’aspect de la condition humaine (aspect psychologique, aspect sociologique, etc.) qui est privilégié dans chacun de ces textes

1960-1970 comme ‘‘ une dramaturgie de l’ espace ‘‘ ou comme ‘‘l’invention de formes nouvelles et leur intégration dans le complexe scénique’’, ’’orchestration spatiale du spectacle’’, ‘‘une sémiographie’’. Ce renouvellement de la conception spatiale au théâtre est fondé sur la remise en cause d’une part du recours à la perspective classique et d’autre part de la fonction figurative et illustrative du décor (fondée sur des procédés picturaux et le décor peint). Scénographes - Les scénographes de spectacles

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

classées depuis 1987. Le carnaval de Venise Cette fête vient des cultes païens romains et fut récupérée par le christianisme. Durant le carnaval, les codes sont inversés. On vit une période de libération vis-à-vis des autorités religieuses et royales. Au temps de sa gloire au XVIIIe siècle, avant de disparaître provisoirement avec la chute de la République, le carnaval s'étalait sur 6 mois, du 1er dimanche d'octobre au Carême. Pendant toute sa durée, tous les Vénitiens, quelle que soit leur condition