Théâtre royal des Galeries

fronton : ressemblance a la facade d’un temple grec. Les deux façades sont symétriques, façade d’entrée avec pavillon central plus élevé et pavillon plus bas plus caractéristique des édifices français. Présence d’une galerie a colonne qui creuse la façade a l’antique. Colonnade et galerie relation avec l’espace public car espace semi ouvert qui appartient au bâti mais aussi a la ville : intérêt c’est que les architectes utilisent comme nouvelle compo et relation avec l’espace public. Hôpital des Invalides

avec Nicolas Fouquet. Conformément au genre mondain de la fable, ce texte à deux visées ; plaire et instruire (et éventuellement émouvoir). Le fabuliste propose une satire didactique ou démonstrative des pouvoirs établis et peut-être de l’institution royale par le biais du symbolisme animalier. Il se montre irrévérencieux et insolent dans certaines limites. I. Une tragi-comédie 1) Le schéma narratif Le schéma narratif représente l’efficacité narrative au service du drame. La phrase nominale est utilisée

avec St Domingue, mais aussi de son commerce de redistribution des produits coloniaux en Europe. La croissance du commerce Bordelais, est impressionnante +4,5 % par an. Les autorités de cette ville prospère, en collaboration avec les autorités royales, ont alors le souci de rendre la ville à l'image de sa fortune. Ainsi le XVIIIe siècle, âge d'or pour Bordeaux est un siècle de transformation, d'embellissement. Bordeaux va être le fleuron des villes françaises l'emblème de ce que les historiens

une carrière officielle brillante, il répondit à des commandes de portraits, de panneaux de boudoir, de décors de théâtre, d'illustrations de livres ainsi que des modèles pour la manufacture de porcelaine de France. En 1734, il fut admis à l'Académie royale avec son Renaud et Armide (musée du Louvre). Il réalisa des cartons de tapisserie d'après Ovide et Apulée pour la manufacture royale de Beauvais et, en 1755, il devint directeur de la manufacture des Gobelins. L'admiration que lui vouait la marquise

prend ses fonctions le 16 février 1629. En 1629, un chagrin amoureux le conduit à écrire ses premiers vers, puis sa première comédie, Mélite. Avec les pièces qui suivront : Clitandre, la Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place Royale, Médée et l’Illusion comique, apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments tragiques sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine. En 1641, il épouse Marie de Lampérière, fille du lieutenant

d'étude( connaissance et analyse) , verso: réalisation interdisciplinaire Pour chaque période historique: une galerie d'auteur à compléter au fur et à mesure des rencontres (portrait et nom de l'auteur, titre, date et genre de l'oeuvre étudiée) 4 heures par période avec des prolongements en éducation artistique et musicale, intercalaire « Histoire des arts »du classeur d' Eveil, la galerie d'auteurs de chaque période est sur une feuille de couleur , les fiches d'étude de la période sont rangées

du XVII eme siècle que le théâtre français conquiert ses lettres de noblesse. Les désirs de publics nouveaux, les exigences des critiques, le soutien du pouvoir, le talent des comédiens et le génie de quelques écrivains vont converger pour faire surgir des chefs-d'oeuvre qui continuent de nous fasciner. ® Un nouveau public : Premières décennies du XVII siècle -> le théâtre suscite l'enthousiasme de spectateurs très divers :  - la Cour, les nobles, la famille royale, les ministres aiment les grands

longtemps interdits : le premier théâtre en pierre à Rome ne fut bâti qu'en 55 av. J.-C. parPompée.Le lieu théâtral présente des différences avec son modèle grec. Ils sont pourtant souvent difficiles à distinguer, car de nombreux théâtres grecs ont été adaptés par les Romains. Une immense majorité de théâtres romains, à l'instar des théâtres grecs, sont adossés à une colline. La construction sur terrain plat est un luxe et une prouesse réservée à la capitale (théâtres du Champ de Mars de Rome) et à

sommes au tout début de la pièce. On va voir comment l’appareillage des ​ didascalies en ce début d’acte I prescrit une mise en scène ancrée dans la réalité historique ; organise un espace scénique complexe ; et manifeste la pensée de V. Hugo sur le théâtre comme révélateur de la vie sociale et de l’âme humaine. I – Les didascalies prescrivent ​ une mise en scène ancrée dans l’Histoire La pièce se présente dans un jeu entre fiction et réalité historique. L’intrigue représentée est une pure fiction, mais

Le théâtre Elisabéthain Le terme de théâtre Elisabéthain désigne les pièces de théâtre écrite et interprétés en Angleterre pendant le règne de Elisabeth 1ère (1558 – 1603). Le terme de « théâtre Elisabéthain » a été gardé après le règne d’Elisabeth car ses successeurs Jacques 1er et Charles 1er s’en sont inspiré eux aussi. Dominé par la figure de Shakespeare, le 16ème et le 17ème siècle représente l’âge d’or du théâtre. Les origines du théâtre Elisabéthain Le théâtre élisabéthain a plusieurs