Theatre Tout Est Possible

Dissertation Dans un extrait de Notes et Contre-notes, ouvrage édité en 1962, Eugène Ionesco affirme qu’une pièce de théâtre est comme un match de football. Effectivement ces deux types de spectacles présentent de nombreux points communs cependant ils présentent également de nombreuses différences. Il s’agira donc de montrer en quoi peut-on affirmer qu’une pièce de théâtre est semblable à un match de football. C’est pourquoi nous examinerons dans un premier temps leurs points communs, puis leurs

1. Présentation du Malade imaginaire de Molière Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite par Molière. C'est une comédie-ballet en trois actes, représentée au Théâtre du Palais-Royal le 10 février 1673 par la troupe de Molière ; après les « comédies désespérées » (Dom Juan et Le Misanthrope) elle retrouve une certaine inspiration de la commedia dell'arte, mais d'une qualité bien supérieure aux premières farces de Molière À la quatrième représentation, Molière jouait le rôle d'Argan mais

est l’auteur de L’Illusion Comique, une œuvre théâtrale contant la quête d’un père à la recherche de son fils perdu et dans laquelle le rédacteur, par dessus l’intrigue principale, présente un éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie… Je voudrais faire un livre qui dérange les hommes, qui soit comme

et régie plateau : Hugo Hazard Administration : Le petit bureau - Claire Guièze / Sally Jorno Diffusion : Thérèse Coriou Communication : Plan Bey À partir de 14 ans Production : Compagnie Drôle de Bizarre Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne - Centre dramatique national, Théâtre du Gymnase - Marseille, Espace des Arts - Scène nationale de Chalon-sur-Saône Avec le soutien d’Eclectik.sceno, de la DRAC Bourgogne, de la Région Bourgogne, de la Ville de Dijon et de l’ADAMI L’Adami, société des artistes-interprètes

théâtrale ? À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des représentations sans public ? Quelle différence existe-t-il entre une vraie représentation et un spectacle filmé ? Toutes ces questions renvoient au rôle que le spectateur est appelé à tenir dans la création théâtrale, à la participation plus ou moins active qui est attendue de lui. S’il est vrai que le spectateur reste un concept difficile à définir, il apparaît très

représentation théâtrale pour une version plus épurée provenant souvent d’une mise en scène simplifiée par des décors plus neutres et des costumes eux aussi plus simples. Ceci nous conduit donc à nous interroger sur la nécessité d’une représentation de théâtre pour comprendre et apprécier totalement une œuvre théâtrale. Nous nous questionnerons donc sur ce que la lecture apporte de plus que le jeu théâtral mais aussi sur ce que ce dernier peut, par réalisme, apporter de plus fort qu’une simple lecture.

Le théâtre, genre littéraire datant de l’Antiquité, évolue avec son époque depuis plus de vingt-cinq siècles, abordant des sujets divers, de faire rire le spectateur avec une comédie ou le faire pleurer avec une tragédie, il est aussi un moyen de les faire réfléchir sur la société de son temps et des défauts humains. Nous pouvons donc nous demander par quels moyens le théâtre, du grec ancien « contempler » arrive à nous faire porter un regard critique sur les défauts humains. Nous verrons dans un

Le théâtre est à la fois un genre littéraire particulier et l’art de représenter des actions. Il est né dans l’Antiquité grecque. Le théâtre était à cette époque autant un culte voué à Dionysos (dieu grec de l’art et de la poésie) qu’un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque et de les purger de leurs passions (catharsis). Il est possible qu'une représentation ne soit pas un très bon choix car il existe des pièces qui sont plus faites pour être lus que pour être

sur le théâtre ». Tous ces extraits traitent du même sujet, le conflit. Mais tout particulièrement du conflit au théâtre. Après ce que dit Ionesco (« Sans le conflit, il n'y aurait pas de théâtre »), on ne peut que remettre en question la présence du conflit dans une pièce théâtre. On en vient à une question, « Le théâtre est-il le lieu par excellence du conflit et de l'affrontement ? ». Ainsi, dans la dissertation qui suit, nous allons tenter de vérifier l'utilité du conflit au théâtre.

Réception du spectacle vivant Le public du festival d'Avignon Master 1 Théatre. Voilà plus de soixante ans que le festival d'Avignon invite chaque année artistes et publics à venir faire de la ville une véritable cité du théâtre pendant un mois. Proposant de plus en plus de spectacles et de représentations au fil des ans, ouvrant le festival à de nouveaux arts, accueillant de plus en plus de compagnies et créant à la fois un OFF et un IN, le festival d'Avignon demeure l'une des plus grandes