Theatre Tout Est Possible

sociétaire-adjoint de la SACD - membre de la SCAM « POUR UN THEATRE DU 21 E M E SIECLE » - D RAMATURGIES INNOVANTES & NOUVELLES TECHNOLOGIES - Ceci est un document de réflexion quant à la pertinence d’un projet « Théâtre du 21ème siècle », tourné vers les dramaturgies innovantes & les nouvelles technologies, dans le cadre d’une éventuelle implantation en Centre dramatique national, régional, en scène nationale ou conventionnée, et plus généralement tout lieu ouvert aux pratiques contemporaines en matière

l’échange, l’actrice Lechy Elbermont, qui a joué sur toutes les scènes du monde, sait pourquoi les hommes vont au théâtre : « l’homme s’ennuie, et l’ignorance lui est attachée depuis sa naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou finit c’est pour cela qu’il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n’a point envi de s’en aller ». Introduction : Se rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie pour se détendre, s’assoir

Problématique du théâtre 15 novembre 2014 Introduction Nous allons voir comment une œuvre de scène construit sa singularité dans une relation complexe entre non seulement une histoire des formes littéraires, une histoire singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur

Le théâtre est-il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ? Vous répondrez à la question de manière organisée et vos arguments seront illustrés par des exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du

Comme les autres arts de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération

Tout d’abord, le corps dans le théâtre pose le problème de la place du corps dans la pratique théâtrale, ce qui revient à s’interroger sur la représentation et sur la manière dont le théâtre prend en compte la réalité du corps. Bien sûr, lorsqu’on parle de représentation il ne s’agit pas seulement du moment du spectacle mais d’une interrogation sur le fondement de l’art théâtral. Il est donc important de comprendre ce que signifie représenter et de s’interroger sur la place du corps comme support

« Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. […] N’allez pas croire qu’il suffit de retrouver le ton de la vie. […] C’est joli, la vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles, plus vrai que le vrai. » La Répétition, Anouilh, 1950. > En vous appuyant sur vos connaissances personnelles, vous commenterez cette réflexion, tant en ce qui concerne le texte que la représentation

le Théâtre à l'époque classique (XVIIe siècle) Daniel Maher Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théatre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier s. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie "[

personnage de roman et de théâtre. Roman et théâtre, deux des genres de la littérature française les plus connus, et qui nous viennent déjà de l'Antiquité avec Aristote et ses unités de théâtre. Le roman lui, genre un peu plus récent commence a s'imposer à la fin du Moyen Âge mais le genre n'était pas encore très bien défini. Ils ont tout deux subits des changements et de grandes influences à travers les siècles. On ne compte plus les genres de roman possibles ni même de théâtre. Mais alors que ces

Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou