Themes Le Bourgeois Gentilhomme De Moliere

La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or. Didier SOUILLER Université de Bourgogne La tradition qui fait juger des œuvres théâtrales du XVIIe siècle français à l’aune des normes d’un classicisme artificiel a particulièrement pesé sur le destin du Dom Juan de Molière. La pièce gêne déjà les contemporains, non seulement par ses ambiguïtés à l’égard de la religion, mais par sa dramaturgie, si peu « régulière » et si peu conforme aux souhaits des « doctes » que

celebrate the martial exploits of the kings of Carolingian France, and in particular of Charlemagne and his paladins. The emphasis is now not so much on the violence of the battle. It is on the honour of the participants, on the loyalties required of them in the feudal system, and on their religious obligations in this age of crusades. The greatest of the chansons de geste is also one of the earliest - the Chanson de Roland, dating probably from about 1100. Although it is set in one of Charlemagne's

sujet de l’action ; son interlocutrice, Elmire, est désignée par les déictiques de deuxième personne du pluriel. Tartuffe se présente comme un dévot, amoureux d’une femme mariée : dès lors, on peut s’interroger sur le sens des paroles placées par Molière dans la bouche de son personnage, et sur la position du dramaturge par rapport à ce discours. Tartuffe cherche à obtenir les faveurs d’Elmire ; sa déclaration obéit à une véritable stratégie argumentative : le dévot, qui est un homme, a ses faiblesses

sujet de l’action ; son interlocutrice, Elmire, est désignée par les déictiques de deuxième personne du pluriel. Tartuffe se présente comme un dévot, amoureux d’une femme mariée : dès lors, on peut s’interroger sur le sens des paroles placées par Molière dans la bouche de son personnage, et sur la position du dramaturge par rapport à ce discours. Tartuffe cherche à obtenir les faveurs d’Elmire ; sa déclaration obéit à une véritable stratégie argumentative : le dévot, qui est un homme, a ses faiblesses

même d’un établissement à un autre. Ainsi, nous trouvons pour le tronc commun, La ficelle, Aux Champs, de Maupassant, Le Chevalier Double de Théophile Gautier, La Vénus d’Ille de Prosper Mérimée qui sont toutes des nouvelles, et Le Bourgeois gentilhomme de Molière qui est une pièce théâtrale classique. À la première année du Baccalauréat : La Boîte à Merveilles d’Ahmed Sefrioui, un roman francophone maghrébin, Antigone de Jean Anouilh, une pièce théâtrale tragique, rénovée, et Le Dernier jour

reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que sur les personnages-type, afin de cerner de plus près, s'il se peut, non le sens de la comédie en tant qu'institution, mais les signaux propres au comique. Il est un aspect de la théorie

d'analyse : vous devez classer, comparer, mettre en relation, pour construire du sens. Quelques types de questions Ce qu'on peut vous demander… • Repérer le (ou les) point(s) commun(s) aux documents proposés. Pour cela, interrogez-vous sur les thèmes abordés (l'étude des champs lexicaux dominants vous y aidera), les genres et les registres des documents. • Étudier ou comparer les genres des divers documents : pour cela, vous devez bien connaître les différents genres littéraires, notamment

où un récitant loue les mérites littéraires du texte. | Mais la plus célèbre de ces vies de saints est la Vie de saint Alexis, dans laquelle on trouve un couplet régulier qui donnera naissance aux "laisses" épiques. Plus généralement, formes et thèmes des vies de saints préfigurent ceux des chansons de geste. Ces poèmes sont composés de décasyllabes qui annoncent le décasyllabe épique, leurs strophes sont trop courtes pour être encore des laisses, mais sont déjà assonancées. Les vies de saints

règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. Il est donc à la fois jouisseur et cynique, également égoïste et destructeur.L'usage établi veut que l'on écrive « Dom Juan » lorsqu'il s'agit du titre de l'œuvre de Molière ou du poème de Baudelaire, « Don Giovanni » ou « Don Juan de Mozart »1 lorsqu'il s'agit de l'opéra de Mozart et Da Ponte, « Don Juan » lorsqu'il s'agit d'une autre œuvre2. Plaisir : hédoniste, il reprend le personnage de Molina, mais de nature intrinsèquement

étaient une dizaine), décident de renouveler complètement la poésie ; à cet effet, ils formulent un code poétique dont les principes bouleversent la poésie traditionnelle : Il faut en premier lieu renouveler l’inspiration. Comment ? En empruntant les thèmes et les idées aux poètes grecs et latins. Il faut aussi renouveler l’expression (la forme) ; on laisse donc de côté la prosodie et les genres en honneur au Moyen Age pour rétablir les genres anciens, par Pg No.7 exemple l’ode et le sonnet, et