Théodore Rousseau

Préface: Le thème de l’Eté a beaucoup été utilisé par les poètes des XIX ème, du XX ème et du XXI ème siècles. Les énumérer serait normal, Victor HUGO un des plus grand, Arthur RIMBAUD, Guillaume APOLLINAIRE, Théodore de BANVILLE, Gérard de NERVAL, Auguste LACAUSSADE, Théophile GAUTIER, Sybille REMBARD, et Stéphane MALLARME. Ces poètes sont ceux dont j’ai choisi les poèmes pour mon anthologie. Beaucoup sont récents, mais leurs poèmes ne sont pas aussi profond que les poèmes de RIMBAUD par

« l’Art »  « L’Art pour l’art » ne doit pas viser l’utilité, et puisque les civilisations passent, seule la beauté est éternelle. Leconte de Lisle espère réconcilier la science et l’art. Le Parnasse est aussi une école qui réunit des poète comme Théodore de Banville ou Heredia. 2) Les principes - Le culte de l’impersonnalité : il s’agit de lutter contre les effusions du moi, du lyrisme propre aux romantiques. - Le culte du travail : La poésie pour les Parnassiens est un art ; elle réclame

pittoresques, poétiques et romantiques. J’ai préféré le mot anglais romantique à notre mot français romanesque parce que celui-ci désigne plutôt la fable du roman, et l’autre désigne la situation et l’impression touchante que nous recevons .Jean-Jacques Rousseau rédige Les Rêveries du promeneur solitaire. Dans la cinquième promenade, se trouve l’un des tout premiers emplois de l’adjectif romantique : 2. Le Romantisme en Allemagne En Allemagne, le Romantisme désigne tous ceux qui trouvaient le monde moderne

de la poésie ... Émaux et Camées de Théophile Gautier; Les Stalactites, Odes funambulesques de Théodore de Banville; Médailles antiques de Leconte de Lisle; Trophées de José Maria de Heredia Théophile Gautier Théophile Gautier, « L’Art » (1857) (Emaux et Camées, 1872) Q1 : Eléments prouvant que ce poème répond à celui de Banville. Le poème de Théophile Gautier répond à celui de Théodore de Banville. En effet, on peut relever des éléments justifiant cette réponse. En première vue, on s’aperçoit

grande réussite, qu'il déclina en plusieurs versions. Ce registre fantastique et terrifiant permit à Füssli d'être redécouvert au XXème siècle par les surréalistes qui admirèrent cette peinture de l'inconscient. Le Radeau de la « Méduse », Théodore Géricault, 1818, Deuxième esquisse, Huile sur toile, 65x83 cm, Musée du Louvre, Paris Les limites du romantisme Très tôt, la personnalité hors commun de Géricault, peintre autodidacte, et son oeuvre passionnée sont profondément admirés par un

François Gérard et Antoine Gros, qui s'inspirent également des événements contemporains. Si Gros, dans une série de tableaux à la gloire de Napoléon, redonne à la couleur sa prééminence à travers la théâtralisation des champs de bataille, c'est avec Théodore Géricault que la vision romantique de la guerre, de la mort et de la folie prend les couleurs de la réalité la plus atroce (Cuirassier blessé quittant le champ de bataille, 1814, Musée du Louvre, Paris). Le Radeau de la Méduse (1819, Musée du Louvre)

contienne tous les autres. En vous appuyant sur des références précises aux recueils de Verlaine (ainsi qu'à d'autres poésies qui vous sont connues, vous vous demanderez dans quelle mesure cette définition de la poésie, formulée par le poète parnassien Théodore de Banville, s'applique à l'art poétique. Quel choix de question? La poésie de Verlaine est là pour nous suggérer la nuance des couleurs et nous évoquer des émotions. Toutefois sa poésie n’exprime pas son intérieur profond mais suscite la sensibilité

Le Parnasse est un mouvement littéraire de la seconde moitié du XIX° siècle qui concerne essentiellement la poésie. Son nom apparaît en 1866, lors de la publication du recueil Le Parnasse Contemporain d’Alphonse Lemerre. Théophile Gautier et Théodore de Banville en sont les précurseurs. Il se définit comme étant une opposition aux excès lyriques du romantisme. En effet, les auteurs « parnassiens » prônent l’impersonnalité et le rejet de tout engagement. Pour eux, l’art ne doit pas être

le destin de ma vie N'ait pas pu se marier Aux fortunes éclatantes, Pourvu que tu te contentes D'un petit brin de laurier. Théodore de Banville, Les Exilés Le serpent qui danse Que j'aime voir, chère indolente. De ton corps si beau, Comme une étoffe vacillante, Miroiter la peau! Sur ta chevelure profonde Aux âcres parfums, Mer odorante et vagabonde Aux flots

complètes’’. En 1850, Charles Asselineau, un ami de Baudelaire, publia un pantoum dans un obscur magazine belge. En 1856, Théodore de Banville produisit un pantoum comique, ‘’Monselet d’automne’’, qui faisait partie de ses ‘’Odes funambulesques’’. En 1865, Louisa Pène-Siefert écrivit un pantoum remarquable. En 1872, dans son ‘’Petit traité de poésie française’’, Théodore de Banville définit le pantoum français. Il consiste en une suite de quatrains (d'octosyllabes ou de décasyllabes, le même mètre