Theophile Gautier De La Mode

le nom s'inspire du surnom d'un personnage historique, Vlad Ţepeş (Vlad III l'Empaleur), prince de Valachie au XVe siècle. Le thème du vampire apparaît dès 1819 en Angleterre, en pleine mode du roman gothique et il sera exploité par de nombreux auteurs au cours du siècle comme Charles Nodier et Théophile Gautier en France. L'apport décisif de Bram Stoker à la fin du XIXe siècle est d'avoir fait du vampire, au-delà de la créature aux pouvoirs surnaturels, un être humain damné, un mort-vivant, qui

La mode (ou les modes), et plus précisément la mode vestimentaire, désigne la manière de se vêtir, conformément au goût d'une époque dans une région donnée. C'est un phénomène impliquant le collectif via la société, le regard qu'elle renvoie, les codes qu'elle impose et le goût individuel. La mode concerne non seulement le vêtement mais aussi les accessoires, le maquillage, le parfum et même les modifications corporelles. Les facteurs déterminant la mode sont parfois une recherche esthétique (notamment

comporte une multitude de tendances contradictoires mais peut se concentrer autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets. Les genres privilégiés du baroque sont la poésie avec Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf ou Saint-Amant, et le théâtre, influencé par les auteurs espagnols (par exemple l’Illusion comique de Pierre Corneille)4. Durant la période de transition qui va de 1630 à 1660, le baroque, bien que peu à peu supplanté déjà

femme de trente ans qui, du fait de sa beauté opulente et fascinante, avait accédé à la haute galanterie, était richement entretenue par le fils du banquier sir Richard Wallace, tenait un salon de demi-mondaine à la mode, où, soucieuse de sa respectabilité, celle que Théophile Gautier avait surnommée «la présidente», recevait avec une grande amabilité peintres et écrivains. Il était tombé sous son charme, croyant trouver en elle tout ce qui lui manquait, un amour parfaitement pur, un amour angélique

qui sont la réussite personnelle, l’esprit de compétition et le respect de la propriété privée au détriment du bien-être communautaire, de la solidarité et de la répartition équitable des richesses. Famille bourgeoise = modèle de référence avec son mode de vie tourné vers l’accumulation de biens matériels. L’enrichissement permet de se distinguer socialement; l’argent = prestige. Famille : Père = autorité, sa responsabilité= l’ascension sociale de sa lignée. L’amour= contrat, perd l’aura mystérieuse

L'Art romantique (posthume, 1869) regroupe l'ensemble des textes que Baudelaire consacra à la vie littéraire de son temps et aux grands auteurs dont il se sentait proche. Les textes les plus importants de ce recueil sont consacrés à Edgar Poe, à Théophile Gautier, à Madame Bovary de Flaubert, et aux Misérables de Victor Hugo. Les textes de critique d'art de Baudelaire furent réunis et publiés en 1868 sous le titreCuriosités esthétiques. Ce recueil regroupe essentiellement les comptes rendus des Salons

c’est-à-dire, d’après le TLF, d’« Émanation du fluide magnétique, qui passe du magnétiseur au magnétisé ». Rappelons au passage que la théorie du magnétisme, énoncée par le bon Dr Mesmer au XVIIIe s., reprise par Balzac au XIXe , et encore très à la mode entre la période fin-de-siècle (XIXe -XXe s.) et le surréalisme, prétend qu’un magnétiseur peut utiliser le « fluide magnétique » issu des corps célestes sur une autre personne à des fins thérapeutiques ou divinatoires — c’est-à-dire pour lire en elle

L'Art romantique (posthume, 1869) regroupe l'ensemble des textes que Baudelaire consacra à la vie littéraire de son temps et aux grands auteurs dont il se sentait proche. Les textes les plus importants de ce recueil sont consacrés à Edgar Poe, à Théophile Gautier, à Madame Bovary de Flaubert, et aux Misérables de Victor Hugo. Les textes de critique d'art de Baudelaire furent réunis et publiés en 1868 sous le titre Curiosités esthétiques. Ce recueil regroupe essentiellement les comptes rendus des Salons

l'image d'une mère idéale. Elément qui transparait dans Sylvie, une rétrospection globale sur tout la vie de Nerval, MAIS masquée. Quand son père revient des guerres Napoléoniennes, il revient du collège Charlemagne et il rencontre son ami Théophile Gautier. Ne se séparent plus! Il sera d'ailleurs un des derniers à avoir vu Nerval avant son suicide. Adolescent très sensible, carrière qui vibre en lui et à 18 ans il traduit le Faust de Goethe. Goethe lui même va complimenter Nerval. Toute la

nombreuses restaurations de château comme celle de Pierrefonds. La statuaire comme celle d’un Henry Cros se teinte de polychromie , son « Prix du Tournoi » en 1873 étends le style troubadour au symbolisme. La Renaissance n’échappe pas à l’effet de mode, Dante habite l’esprit de tous les artistes, les scènes de l’Enfer de la Divine Comédie forment un répertoire iconographique fertile à Carpeaux et Rodin. La maîtrise de soi, la pondération ne sont plus à l’ordre du jour, l’Ophélie de Préault tourmentée