Theophile Gautier De La Mode

codifie ;À la fin du XIXe siècle, dans le Rio de la Plata, naît le tango. Alors que la France contribue à l'essor du ballet à ses débuts, d'autres pays, en particulier la Russie, adoptent cette nouvelle forme de l'art. L'orientalisme devient à la mode vers la fin du XIXe siècle. Le colonialisme apporte une connaissance des cultures asiatiques et africaines, mais la dénature par une désinformation et beaucoup de fantaisie. L'orient est alors perçu comme décadent. C'est néanmoins l'époque de la constitution

sauvage. » Claude Joseph Vernet : Tempête de mer avec épaves de navires. Les « sublimes horreurs » de Vernet plurent beaucoup au public dans la deuxième moitié du xviiie siècle (Ancienne Pinacothèque de Munich). Aussi voit-on se développer la mode des jardins anglais aux allées capricieuses et aux scènes imprévues ; on se presse à Ermenonville et à Bagatelle, qui sont les modèles du genre. Avec la fantaisie, le caprice et le désordre, on y prodigue tout ce qui peut séduire les « âmes tendres

baroque se traduit-il par l'absence de mesure, la multiplication des effets, la liberté et la virtuosité de l'invention. Le roman: L'astrée d'Honoré d'Urfé / Cassandre de Gautier de Costes de La Calprenède Le théâtre: L'Illusion comique de Pierre Corneille La poésie: Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné / Œuvres poétiques de Théophile de Viau LA PLEIADE L’École de la Pléiade : vient du grec « pleias », « constellation de 7 étoiles ». En 1556, elle est le nom donné au groupe de 7 grands poètes français

du vers 36, le «récif» du vers 40). Il est, comme toute l’humanité, victime de l’imagination trompeuse, qui, image puissante mais un peu décalée, «dresse son orgie», mot qui suggère l’excès. Cette idée peut être rapprochée de quelques vers de Théophile Gautier dans ‘’Départ’’ : «L'Imagination, menteuse qui fait croire Que tout homme en son coeur porte son Chanaan, Et son Eldorado par-delà l'Océan.» À la strophe 11, «l’homme de vigie» est encore désigné comme «le pauvre amoureux des pays chimériques»

accentue la présence de la silhouette. Chez son premier propriétaire, le comte Duchâtel, le tableau était "entouré de grandes plantes et de fleurs aquatiques, pour que la nymphe de la source ait encore plus l'air d'une personne réelle". Théophile Gautier décrit finalement ainsi cette synthèse entre réel et idéal : "Jamais chairs plus souples, plus fraîches, plus pénétrées de vies, plus imprégnées de lumière ne s'offrirent aux regards dans leur pudique nudité. L'idéal cette fois s'est fait

langage symbolique. On remarque ainsi que le poème Le Fou et la Vénus de Charles Baudelaire, est un poème très symétrique comporte un nombre important d’antithèses afin de crée un véritable rythme. La poésie en prose apparaît ainsi comme un mode d’écriture original, susceptible, comme le dit Baudelaire dans Correspondance, « s’adapter aux mouvements lyriques de l’âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience » Parallèlement au développement du poème en prose, nait

consacrer la souffrance comme source poétique privilégiée et à assigner au poète la tâche de « purifier » ses « sanglots » de façon à atteindre la plus grande pureté poétique possible. Si ce point de vue peut paraître aujourd’hui un peu passé de mode parce que très ancré dans son contexte romantique, il n’en est pas moins révélateur de la singularité du fait poétique. Cependant, sa formulation, très catégorique, appelle quelques nuances. [1. Le point de vue romantique: la poétique de la souffrance]

étaient partisans d'une conception idéale de l'art et du "culte de la forme". Pour eux, l'art n'avait aucune finalité, aucune autre justification que lui même en tant que réalisation esthétique. Un des précurseurs de ce mouvement était l'écrivain Théophile Gautier qui avança la théorie de "l'art pour l'art". Par la suite, les Parnassiens se réunirent autour du poète Leconte de Lisle (Le rêve du jaguar). Ce dernier invita, dans la préface de son recueil de poèmes antiques, l'ensemble des poètes à se réfugier

1831 dans la Revue de Paris, doit quelque chose à Mademoiselle de Scudéry qu’Henri de Latouche avait traduit en se l'appropriant sous le titre Olivier Brusson dès 182492. Mais bientôt, la publication massive de traductions des contes d’Hoffmann et la mode qui en découle, détournent Balzac d'un genre qu’il estime galvaudé93. Dans un article paru dans la Caricature le 16 février 1832, il sait gré aux auteurs des Contes bruns, (Philarète Chasles et Charles Rabou), de n’avoir pas utilisé le mot « fantastique » :

son nom en exécutant sa propre famille? Ces deux nouvelles de Balzac, dans leur prmière version, nous reconduisent aux débuts du jeune écrivain romantique assez attentif à la senisibilité de ses lecteurs pour leur proposer un récit historique à la mode et un conte fantastique dans le goût satnique du jour : deux oeuvres où la mort rode - et la figure du parricide qui se dessine. Cote : SF BAL Balzac, Honoré de.- Nouvelles.- Ecole des loisirs, 2004.- ISBN 2-211-07431-6 Résumé : Administrant la description