Thème De Fêtes Galantes

devenir du crescendo délicatement mené et le naturel des intensités ; la couleur douce et expressive domine en donnant l’image presque désuète et nostalgique du passé. Regardez, écoutez et jouez les trois exemples de ce menuet. Le premier donne le thème initial, le second dévoile la partie centrale de la musette avec une écriture verticale déroulant des accords sur une longue pédale de tonique et de dominante (sol/ré – double bourdon), le troisième expose le retour du menuet sur une très subtile superposition

symbolisme  du  château  et  des  jardins  qui  alignait  le  Roi  Soleil  avec  la  métaphore  solaire.  La  grotte s’acheva lors de la deuxième campagne d’agrandissement.  En 1664, les jardins évoluèrent au point que Louis XIV les inaugura avec une fête galante dite  Les  Plaisirs  de  l’Isle  Enchantée.  L'événement,  qui  dut  officiellement  fêter  sa  mère  Anne  d'Autriche  et  son  épouse  Marie‐Thérèse  d’Autriche,  fêta  en  réalité  Louise  de  La  Vallière,  la  maîtresse  du  roi,  et  eut  lieu 

décor magnifique et pompeux de la monarchie mais accepte aussi et le décor plus simple et plus intime apporté par le style rocaille. Après les décorations de Lebrun et les portraits de Rigaud qui sont en vogue, l'Europe découvre Watteau et ses Fêtes Galantes. Il connaisse une popularité internationale grâce à des peintres français et étrangers: Quillard au Portugal, Mercier en Angleterre, Pesne, Dietrich et Chadowiecki en Allemagne, Norblin de la Gourdaine en Pologne. Or, le style rocaille est une

jardins du château sont en constante évolution et les parterres sont régulièrement chamboulés au fur et à mesure que le château s’agrandit ou que de nouveau besoin se font ressentir. Plusieurs représentations de théâtre ( Molière et Racine) , de fêtes et d’opéra( Lully) s’y sont retrouvé. Versailles est un symbole des jardins à la française, on y trouve un désir de corriger la nature et ses imperfections et de lui dicter sa loi qui correspond parfaitement au caractère de Louis XIV. Quelles sont

le Parnasse Contemporain publie ses poèmes ; quelques mois plus tard, apparaît (à compte d’auteur) son premier recueil, accueilli par Anatole France et Mallarmé : Poèmes saturniens. Le grand voyage est désormais entrepris. La parution des Fêtes galantes en 1869 coïncide avec la rencontre de Mathilde Mauté. Verlaine – déjà abusant de l’absinthe, ce nectar du XIXe siècle – lui fait la cour toute l’année, pour la conduire finalement à l’autel le 11 août 1870. Le bonheur conjugal ne durera point

d'assurance puis comme expéditionnaire à l'Hôtel-de-ville de Paris. Il côtoie les cercles et les cafés parisiens et est très influent dans le milieu symboliste. A l'âge de 22 ans, il publie à compte d'auteur les Poèmes saturniens (1866) et en 1869, Fêtes galantes. Il rencontre Mathilde Mauté à l'âge de 25 ans et l'épouse en 1870. Mais au rêve des fiançailles, succèdent, presque tout de suite, les malentendus conjugaux. Le siège de Paris, les troubles de la Commune, la rencontre de Rimbaud en 1871 bouleversent

en 1864, s’inscrit en droit mais c’est la poésie qu’il préfère. Il renonce donc à ses études et travaille pour une compagnie d’assurances pour ensuite travailler dans un hôtel de ville à Paris. A 22 ans, il publie « les poèmes saturniens » et « Fêtes galantes ». Il rencontre Mathilde Mauté à l’âge de 25 ans et l’épouse en 1870. Le siège de Paris, les troubles de la commune et la rencontre de Rimbaud en 1871 bouleversent sa vie. Verlaine tire sur son ami Rimbaud et est emprisonné en Belgique. Sa femme

Joyeuse, favori de Henri III, avec Mlle de Vaudémont, sœur de la reine Louise de Lorraine. Ce spectacle apparaît comme la réalisation du rêve de Baïf, une fusion de tous les arts: musique, poésie, peinture et danse. Il va convenir par sa splendeur aux fêtes que désirent donner les monarchies d’Europe à leur apogée. Mais du même coup un art est né qui déborde le cadre des cérémonies royales et leur survit. Le ballet d’action au XVIIIe siècle répond au désir d’expressivité nouvelle inspiré par Diderot et

départ. Le chanteur soliste prend une place importante, il porte le récitatif avec basse continue ainsi que l’air. Ex : Eurydice de Péri est composé uniquement de récitatif : un personnage déclame l’action. L’Orfeo de Monteverdi reprend le même thème, le but étant de décrire le pouvoir enchanteur de la musique. Les opéras sont au départ des opéras de cour, spectacles fastueux et coûteux qui recourent au surnaturel donc induit l’utilisation d’une machinerie complexe. Cependant cet opéra évolue

nature destructrice du sentiment amoureux éprouvé par la présidente de Tourvel. I. La fonction émotive a. Une visée pathétique tournures exclamatives et interrogatives directes + coté morbide b. Une souffrance morale et physique champ lexical + thème de la solitude c. Une théâtralisation de la souffrance présent d'énonciation qui renforce le cote émotif II. La figure changeante de l’être aimé a. Valmont : amitié à amour b. Elle rejette la faute sur son mari c. Son coté manipulateur + Vicomte