Thème De La Mort

putti portent un attribut. Il s’agit ici d’un thème matrimonial, celui du mariage princier : Les putti (qui ont une fonction ludique) ont des attributs (baguette=sceptre, pomme=globe, et la couronne) qui symbolisent les 3 attributs du pouvoir royal (sur un mode ludique, d’où les grimaces). L’oranger (offert à Héra par Gaïa le jour de son mariage) et la paon (attribut traditionnel d’Héra, symbolise l’épouse) qui se font face sont une référence à un thème matrimonial. Les 5 jeunes femmes décomposent

d'Alexandre, duc de Florence, par son cousin Laurent de Médicis – et par un drame sur ce thème que lui a abandonné George Sand, « Une conspiration en 1537 ». Mais Musset ne s'en tient pas à ses modèles. Il signe une œuvre personnelle et démesurée – trente-neuf tableaux, une centaine de rôles, six à sept heures de représentation... Il ne verra jamais Lorenzaccio représenté de son vivant. Six ans après sa mort, en 1857, deux tentatives de son frère Paul pour faire jouer la pièce se soldent par un échec

est le thème principal et elle s’exprime ici dans un registre lyrique. Toutefois, nous nous interrogerons à travers notre commentaire sur ce qu’exprime la poétesse au-delà de cette douleur. Ainsi, après avoir analysé dans une première partie les éléments permettant de caractériser ce poème d’œuvre lyrique, nous étudierons plus précisément dans la seconde partie la façon dont la douleur est sublimée, pour être enfin dépassée. I) Un poème lyrique   A) L’expression de la douleur   Le thème central

"Prince mourant", qui parle de la mort de Louis Bonaparte aux mains de sauvages en Afrique australe, il était un prétendant au trône impérial et le chef de la dynastie sous le nom de Napoléon 4, sa mort a provoqué de grands changements politiques dans la vie française, l'auteur réfléchit sur le parti bonapartiste la majeure partie de l'article et seule une petite partie du texte se

sur la thématique de l'amour. En effet, ce thème a, et de tout époque, inspiré de nombreux poètes. C’est aussi un thème intéressant, car on peut observer comment les poètes utilisent l'amour, voire le symbolisme amoureux en général dans le but de désigner un sentiment d'affection et d'attachement envers un être ou une chose. Cette anthologie s'intitule « Du paradis à l'enfer ». J'ai choisi ce titre car l'ordre des poèmes montre que le thème de l'amour peut passer du bonheur à un sentiment

Quelle exploitation Chassignet fait-il de la métaphore de l’eau, thème récurrent de la littérature baroque ? Pourquoi le thème de l’eau est-il significatif de la littérature baroque ? Comment les poètes baroques représentent-ils le temps qui passe ? Poème extrait d’un recueil de 434 poèmes «  Mépris de la vie et consolation contre la mort » composé en 6 mois. Son œuvre, comme le titre l’indique, est sensible à l’image de la mort, au pourrissement des corps. Ce poème particulier, un peu différemment

personnage féminin mis en exergue de par la position en apostrophe de son nom en fin de vers 1. Le thème de la dentition est introduit par le terme "os" et le rire. Déjà nous est évoqué non pas la jeunesse ou la fraîcheur de la femme, mais bien son lien à la mort. Le sonnet n’est cependant pas une vanité, nulle part l’évocation de la beauté et de la vie qui finiront vite, seules demeurent la mort et la laideur. Le délabrement et la pourriture associés à l’image du cadavre se développent... Paul

on lui avait permis de se joindre à nos jeux. Nous ne devions plus la revoir » (l 31 et 32). Le texte C est un extrait de « La morte amoureuse », une nouvelle de Théophile Gautier parue en 1936, qui raconte une histoire d'amour plus forte que la mort. Ce texte appartient au registre fantastique, car l'histoire suscite un sentiment d'inquiétude et d'indécision sur le caractère réel ou non des personnages et de leurs sentiments. En effet, une jeune femme, Clarimonde, est morte. Pendant que le narrateur

le point de focalisation de personnages carnavalesques). - La description de Nana crée sa dimension mythique (le développement insiste particulièrement sur la décomposition de la figure de Nana) et épique (sa mort coïncide avec l’entrée en guerre de la France contre la Prusse). Nous nous efforcerons d’organiser le commentaire selon les lignes de force les plus marquantes de ce chapitre. I. Première ligne de force : une scène dramatique -l’effet

grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient éditées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. » La plupart des tragédies sont souvent basées sur le même thème, celui de la mort. Par contre on peut voir qu’il y a des exceptions tel Bérénice de Jean Racine. Dans la préface de ce livre on y retrouve la citation suivante : « Ce n'est point une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie : il suffit